谈书论画

维米尔是荷兰小画派响当当的人物，但是他却是一个低产画家——画作不超过35幅，都是小巧而又精致，一般展现家庭生活中宁静而温馨的室内场景。

维米尔《戴珍珠耳环的少女》

基于几个条件的成熟，荷兰小画派得到发展：一个是荷兰经济的发展，中产阶级发展壮大，越来越多的人成为艺术品赞助者；再一个就是维米尔自己主要的收入来源于酒馆老板的身份和他艺术商人的角色，他不是一个贫困潦倒的艺术家，所以他相对可以有一个轻松舒适的生活环境，对生活也充满了感激，没有很多愤世嫉俗的情感因素。

维米尔的画充满了家庭的温暖和快乐，构图都非常严谨，事物安排都很讲究到位，他是最早使用暗箱技术和镜子作画的画家，这种暗箱是现代照相机的始祖，光线通过小孔或透镜把景象投射到一个盒子的毛玻璃面上，这并不意味着维米尔复制了图像，相反，他利用这些工具得到他想要的构图，把人物和家具放置在一个完美稳定的四边形之中，这使他的画面有着无与伦比的古典宁静，而它们又被既真实又经过反复推敲的色彩所渲染，展示了维米尔远远超过了在他那个时代的色彩科学认知水平。

对他作品的检查表明：维米尔意识到阴影不是无色和黑暗的，相近的色彩可以互相影响，并且光由多种颜色组成。于是，他在描绘物体表面的色彩时加入了相邻色。这就是现代摄影中“弥散光圈”的现象，维米尔用轻轻点触的方式来实现这种效果，近距离观察他的作品的时候，让人产生一种图像焦距不清的印象，当往后退远一点的时候，就好像调节镜头一样，那些色点会融合在一起，产生一种令人惊讶的真实的立体色彩效果。

维米尔《绘画的寓言》

《绘画的寓言》是一幅画家的画室写照，也是维米尔一幅风俗性的自画像。画中的画家即维米尔，身着荷兰17世纪中期流行的服装，背向着观众正在专心写生女模特儿，那是画，观此画如置身其中。

这幅画也是维米尔向历史致敬的作品，深深表达出他对旧时代的缅怀。画中的他穿着16世纪文艺复兴时期的服装，墙上挂的是古地图，那时荷兰还是一个统一的国家.，最重要的是他的模特儿，也就是头上戴着桂冠，一手拿着号角，另一手抱着书本的蓝衣女子，她是希腊神话中掌管历史的女神克莱奥。克莱奥手中的书本很厚重，看似一部著名的历史典籍，而号角则有着画家传扬自己美名的期许。

画面以黑、红两色作为前景物品的色调，而褐黄色则是中景墙壁的色调，两者对比，产生了强烈的光效果，室内荡漾着一种匀称的散光，人物在明暗与光影效果中，显得十分自然。画家擅长用柠檬黄、群青、白和熟褐等色彩，使朴实的画面带有华美的气息，这是当时油画作品中十分少见的。

流光从画面左上溢进来，漫过墙上色彩艳丽的纺织品、克莱奥的脸和画家的后衣领，落在那一片黑白相间的方格子地板上(这种地板在维米尔的画作中很常见)，优美却不见颜色涂抹的痕迹，可见维米尔的上色技巧已相当出神入化了。这幅画内容复杂，思想性极高，表现手法臻于完美，一向被公认为稀世之作，维米尔自己很喜爱，一直留在身边;等到他死后，他的遗产处理人才将此画拍卖。过了三百年，希特勒从一个奥地利人手里把它抢过来，不久画作又下落不明，一直到二次大战结束后，才被人在一所监狱里找到……

维米尔的创作反应了时代的科学精神，但那些富有诗意的形式、色彩和光线只能来自于一个伟大艺术家的敏锐。杰出的鉴赏家普鲁斯特试图写一篇关于维米尔的专论但是失败了，他承认没有任何词汇可以确切的评价维米尔所画的一面墙上的一块光斑。他为维米尔的颜色感动，为其追求色彩的科学精神所感动。

来源：人民艺术网