“苹果”怎么能打瞌睡（四）

画中妇人是塞尚家一位佣人，她一身朴素衣服，表情冷漠，作者无意挖掘她内心的思想，她只是塞尚研究构图的静物，扮演着和咖啡壶一样的角色，塞尚都将它们构成一种平衡与和谐，多视角物体描绘，众矛盾冲突并置，在他精心安排下达到了某种奇特的平衡，获得另一种生命力，这属于塞尚的变形，他用这种独有变形表现更为真实的现实，“画画并不意味着盲目地去复制现实，它意味着寻求诸种关系的和谐”。

1896 Old Woman with a Rosary

1896 玩纸牌者The Card Players

“玩纸牌者”是塞尚最出色的一幅构图，他曾多次画过以玩牌者作为主题作品，也许只有这幅构图才达到自己的目的，“观察对象就是要揭示出自己模特儿的性格”，塞尚画的农民，像肖像那样富有个性，像观念包罗万象，像纪念碑那样庄严，像纯洁的良心那样健全

“我最喜欢那些年事已高的人的模样，他们因循世俗，顺随时务，请看看这位年迈的咖啡馆老板，多么有风度！”

塞尚眼里的高尚风度，不是表现在各种虚设上，在于真诚表现人民的生活，符合真实的生活。

1896 The Lac d''Annecy

1896 Young Italian Girl Resting on Her Elbow

1898 Young Man and Skull

1898蒙热鲁尔的弯路Turning Road at Montgeroult

画中的山林景色来自塞尚的直接观察，几何形房子的赭色块大胆蓝色轮廓线，从随意描画的树叶中浮现出来，小路向山间弯曲，迅速淹没在绿树中，色块的几何排列构成了画面。

他最后一次来到巴黎，过后，又重返埃克斯，在一位非常忠诚女管家布雷蒙夫人的陪伴下，直至生命的结束。

1899 In the Forest

1899 Nude Woman Standing

1900 Apples and Oranges

1900 Bibemus Quarry

1900 In the Park of Chateau Noir

1900 浴女们Large Bathers

塞尚对艺术的探索，经过计算的构图，他把人体置于几何图形中的处理方式，从中可以看出塞尚对绘画崭新的尝试，因此产生毕加索和布拉克的立体主义。

塞尚让人在娄沃路建造了一间画室，年迈、病痛使他变得更加多疑和暴躁。

1902 Mont Sainte-Victoire

1902 Road near Mont Sainte-Victoire

1904 Bathers at Rest

1904 Chateau Noir

1904 Forest near the rocky caves above the Chateau Noir

他完成了1898年开始创作的，后藏费城博物馆的《高大的女浴者》。

1905 高大的女浴者 Large Bathers

1906圣维克多山- la montagne sainte victoire

塞尚一生画得最多的，可能算是风景画了，1882年以后，塞尚隐居于故乡附近的小镇，专心地画起当地的风景，他深深地为圣维克多山景色所吸引，年复一年，他一再重复地描绘这座从大地上露出的巨大岩石，分析时隐时现、复杂细微的体块和结构，在他的一生中，他为此山所画的“肖像”，竟有七、八十幅之多，，这幅藏于费城美术馆的《圣维克多山》，是塞尚最后的一幅描绘圣维克多山的画，一片没有人迹的天地间，雄伟的大山似从大气中升起，它那坚实的、凹凸起伏的身形映现的闪烁的光影之中，气势庄严崇高，略带忧郁，反映塞尚深沉的精神世界。

在这幅画中，每一个体块和造型都被处理得极为严谨，他以朴实有序的笔触，表现出物象的细微色差，画中颜色种类不多，每种色都有丰富色阶变化，那无数的笔触，被敏感而理性地放置在画面上，成为厚重而富于肌理变化的色块，笔触的种种走势、排列、连接、转换和交织，构成空间，产生结构，形成对比和谐的秩序，色块、笔触、线条等视觉要素，从客观景物的图像中漂浮出来。

在画中形成新的现实，正是塞尚绘画艺术的核心

1906 Portrait of the Gardener Vallier

1906 Portrait of Vallier

1906 The Sailor

10月15日，他在野外写生时碰上暴雨，受凉昏倒在地，一辆马车把他送回了家，布雷蒙夫人马上通知他的妻儿，可他们没能赶到。

10月22日，在接受了临终圣事之后，塞尚与世长辞。

塞尚的画具有鲜明的特色，他强调绘画的纯粹性，重视绘画的形式构成，通过绘画在自然表象之下发掘某种简单形式，将散乱视象构成秩序化的图像，为此他进行了一系列艺术探索，强调画中物象的明晰性与坚实感，他认为，倘若画中物象模糊不清，那么便无法寻求画面的构成意味。，他反对印象主义的那种忽视素描，把物象弄得朦胧不清的绘画语言。

塞尚极力追求一种能塑造出鲜明，结实的形体的绘画语言，作画常以黑色的线勾画物体轮廓，甚至要将空气河水云雾等画出轮廓，他的画中无论是近景还是远景的物象，在清晰度上都被拉到同一个平面上来，这样处理既与传统表现手法拉开距离，又为画面的构成留下表现的余地，他在创作中排除繁琐的细节描绘，着力于对物象简化、概括的处理，“要用圆柱体、圆锥体和球体来表现自然”，作品中景物描绘简约，富于几何意味，从而在形式构成方面发挥出创造才能，为了画面形式结构不惜牺牲客观真实，摆脱了西方艺术传统的再现法则对画家的限制。

在塞尚画中，经常出现对客观造型的有意歪曲，他无意于再现自然而他对自然物象的描绘，根本上是为了创造一种形与色构成的韵律

“画家作画，至于它是一只苹果还是一张脸孔，对于画家那是一种凭借，为的是一场线与色的演出，别无其他的”。

1906 Mill on the River

塞尚重视绘画的形式美，强调画面视觉要素的构成秩序，对古典艺术抱崇敬之情，最崇拜法国古典主义画家普桑，“我的目标是以自然为对象，画出普桑式的作品”，力图使自己的画达到普桑作品中那种均衡和完美，他向这方面执着追求，对传统再现法则不以为然，他走向极端，脱离了西方艺术的传统，正是如此，他被人们尊奉为“现代绘画之父”。

1906 Mont Sainte-Victoire

著名立体主义大师勃拉克十分敏锐地看到：“塞尚的伟大，在于他古，在于他不表现个人”。

1906 Mont Sainte-Victoire Seen from les Lauves