一种书法观
线质与结构：一种书法观
对于书法艺术来说，线条的质量与字形的结构是历代书法家苦心经营的两个重要支点。线条质量不高，结构再精彩也不免是花架子。而线条质量很高，结构平淡又不免落入俗套。古今书家，非此即彼，兼善者即为大家。
我们这样一种书法观，确切的说是书法的艺术观。便会使艺术家的专注对象变的明晰而惊心动魄。
这绝对不是一种夸张的说法，而是对一种对书法这种艺术形式精髓，所作的深度研究思索，是对书法核心本质问题的一种发现与选择。
我们知道，中国的艺术主要以线为主。是以线组型，达意、抒发情怀的。进尔表达其审美追求，关切人生世态。中国人有很强的线意识，自半坡文化时期的陶纹，即可一见端倪。这种线条除一种美的意义之义，还有一种文化喻意在里面。这就是中国书画中笔墨，它不仅仅是一种工具的表述，而是一种文化的表述。因此，中国艺术中的线是非常丰富的审美存在。
书法是早使线条而获得艺术型态的一种艺术。书法用笔用墨的程式，至今影响制约着中国画的笔墨样式。书与画在精神境界上，更是同一种追求。是线连贯了书画同源之说，它们相互渗透，使线条的含蕴具有了无比丰富的内含。
线条的形态极多，要言之，断续虚实而已；线条的神彩很丰富，要言之，刚柔，静躁而已。 （姜澄清 也谈 周易 与中国画 《美术研究》1987．4）线条的气势，力度，用笔的时空转换关系，都是线条丰富性的因素。尤其是 对时同和空间尽可能广泛的占有 （邱振中 在第三维和第四维之间 《新美术》1990年1月）使笔势转换带来的精神气韵，在线性表面上展示出来。
高质量的线，在一些传统名作里都时有出现。在一些相关论述中也不时可以看到。前者如王羲之，王询，颜真卿，扬凝式，怀素，张旭等等的言论中都有。后者如清包世臣在《艺舟双楫》中就谈到： 笔实则墨沉，笔飘则墨浮 。纸墨相接之处，仿佛有毛、画内之墨，中边相等，而幽光若水纹荡漾于波发之间，乃为得之 。 旧传，徐铉小篆，映日视之，书中心有一缕浓墨，正当其中，至曲折处亦无偏侧。思翁言坡公所书《赤辟赋》全用正锋，欲透纸背，每波画尽处，隐隐有聚墨，痕如漆水。 （清 朱和羹《临池心解》）以上两段引文，说明一点，他们都特别强调线条质量的扎实稳健。 情致蕴于内，姿媚见乎外 、 全见力量，笔笔贯以精神 。（朱和羹）由此，我们不难看出书法线条中的双重使命。
掌握书法的构成形式，表现审美理想的韵致。
可以肯定的是，如果没有对线条的千锤百练，你的这种使命就是一句空话，从而这种线条与艺术无缘。
为什么林散之老先生的书法那么耐看，就是一个笔法，（可理解为线的质量）一个是结体。特别是笔法，线条的变化，转折，浓淡，干枯，整个布局非常舒畅，随心秘欲而不逾矩。如果不是几十年的积累，是达不到的。（沈鹏 书法创作杂淡——兼及诗与书法 《美术研究》1991．4）
线条质量与字形结构，看来已成为创作家们必须努力的重要目标。这个目标的每一点进步，都会使书法这门艺术，更进一步辉煌。
如果书法的线质大大的向前走了一步，就会使其它以线为媒介的艺术形式变的丰富和有实质性内容。这样的一种观瞻，就使视觉艺术的基础训练和造型艺术的原理进入变的简单而直接。这是多么可爱的情景啊。（可参与陈振廉 构建高等书法教育学的体格——关于书法教学改革的思考 《书法赏评》1991．2）书法线条的 纯线条化，纯构成化，使它成为西方艺术家眼中最神秘的所成 （同上）。
线条质量。一个实实在在的目标，或许我们还可以找到另一个对应概念：那就是结构。
在一些书法作品里，有讲结构的，结体的，也有讲造型的，这当然是现代人的讲法。总之是一个意思。我们这里讲结构。（这到是应该重视傅申先生所说： 当务之急是建立书法资料的索引 含从古代到当代的书学论著，书家简历，书法墨迹及碑贴的图片等，以利学者阅读研究。《书法报》1991．7．17．29期）这样，我们今天对书法艺术性的认知就方便多了。
结构就是一个字的字形，我们讲形状如何，就是这个意思。因为，形状能反映一个字的整个气质与表情。我们知道，书法是在线条的一维之中，求得形式上完美的。而线条的 触处成形 就回避不了结构这个概念。怎样的造型才能在人的心灵之中留下印象呢？这当然没有标准，不过前代大师们的杰作，多少是一个参照，这个参照，就是一个个类似的＂审美造型＂的结构样式。在这个审美样式当中，我们可以清楚的看到结构的重要性。当代书家陆维钊先生作书， 特重字体结构。认为好的书法，必须结体，笔法，神韵三者俱佳。笔法要勤学苦练，神韵乃瓜熟蒂落，自然得之而不能强求，唯结体却必须苦心经营，而作者的个人书法面目则只能靠其结体的殊异而显现。（章祖安 陆维钊书法艺术初探 《中国书法》1984．10（总第３期））
与此相类的，古代论家也有为结构大声呼唤的，＂书家究竟当以神骨与结构并重，岂得竟抛荒结构而高谈神骨，试问神骨（美）从出乎？＂清翁方纲《题拔董文敏书》）。书法用笔为上，而结字节亦须用功？（赵孟頫《兰享十三跋》）。
唐 欧阳询《三十六法》、唐 智果《心成颂》都是讲结体种种方法的文字。如：借换，增减，应副，粘合，贴零，相让等。这些方法的产生，无不渗透着艺术家们对书法本质生命的深刻关问。渗透着艺术家们对产生新的艺术范型的强烈渴望。历代所有优秀的大师都具有这种热情和能力。
对结构的热情正象绘画中的形式关系。同样的自然景观，在不同的画家笔下，会出现殊异的情势。画家们借不同的自然风光，人物风情，表达自己的审美时尚。或着重于人物内心世界的描画，或重于在外在情态的写真。因为这种选择使画家们的风格样式，灿然有别。如果这个画家的笔墨功夫又好，那么好无疑就可能是大师。当然，我们中国画非常看重笔墨功夫。正象我们非常重重线条质量一样，线质的锤炼是同一的目标，（当然有具体线条标准）而结构造型的选择则是千姿百态，绝无同一可言。因此，结构在这里，又多了一层赋予与丰厚的内含在里面。结构与线质有着同样重要的地位，甚至，有时是线条至上或结构至上。
李可染先生说： 一点杂质都没有 （李可染《美术》1990．3＂一位真正的艺术家＂）此话虽是谈人品，谈艺何偿不是。一件好的书法作品，是 一点杂质都没有的 。
用笔，转折，气势，精神，煞时干净。
线质的意义再明白不过了。结构的意义也是相承的。 一个是结构，另一个是线条，历代有成就的艺术家，都是围绕着这两点去突破 。（ 石开谈艺 《当代书家报》1991．2．10总第十二期）。
毫无疑问，在这个范畴内，在这两个支点中间，有着巨大的空间容量，里面有丰富的表现技巧和巨大的形式内涵。从而会衍化出更多的社会的文化的意义，这让书法变得即古典又现代，具有超强的文化承载能力。
结构与线质：书法家们兹兹以求反复磨励的目标。这个目标越明确，书法这门艺术就更辉煌。
或许还会带来其它的。
郑新安于缘木山庄1991-12-26
