艺术是什么，能吃吗能！
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3-2018
【艺术盛宴】
私房姐按：这些艺术家创造的不是一个童话世界，而是一个关于消费、腐烂和流逝的永恒命题。
食物是会消逝的，但艺术永远不会。
文 | flaw
你以为的艺术是怎样的？
是否觉得没有艺术造诣的自己，
永远看不懂表达的内涵呢。
游离抽象的艺术手法，
常把观众耍的团团转。
但并非全都如此。
你试过将艺术放进嘴巴吗？
这些艺术家通过巧妙的想法，
将食物作为X染色体，
艺术作为Y染色体，
诞生出独一无二的艺术品。
用嘴巴完成的雕塑
Janine Antoni，Gnaw，1992
美国女艺术家Janine Antoni，
名副其实的“身体力行”艺术家。
Janine Antoni的食物设计作品“Gnaw”作品用一大块600磅的巧克力和一大块600磅的猪油来制作完成。
Janine通过最原始的制作方法——嘴啃，将猪油和巧克力的一部分啃下来，将被啃下来的材料做成了150个口红和45个心形的巧克力盒子。
Janine Antoni，Gnaw，1992
Antoni的作品形式游离于表演艺术与雕塑之间。她将日常的吃饭、洗澡和睡觉等普通行为转化为创作艺术的一种方式。
她会记录自己身边的小细节，
比如自己在夜里做梦时的脑电波，
作为第二天编织毯子的图案。
Janine Antoni，Lick and Lather，1993
同一时期她的另一个作品，也是用巧克力和肥猪油作了一系列女性头像雕塑。
制作完成后她用舌头，
将雕塑面部舔得模糊，
以展示一个文化体系，
对女性的物化。
腐朽的巧克力
说到巧克力，其实把巧克力当做元素的设计师在历史上并不少。
比如Dieter Roth，
他用巧克力作为材料，
用来画画用来做雕塑。
但目的不是为了保存巧克力，
其目的是为了将它变坏和消逝。
下面这副作品就是Roth为自己做的肖像。材料是用巧克力和鸟食做的。
Small garden gnome as squirrel food sculpture，1969
他要求美术馆把这件作品，
放在一个露天的地方，
这样可以引鸟禽过来觅食，
最后把这件作品吃完。
然后他的作品里还有巧克力铁板画，其中虫子的啃食与堆积也成为了作品的一部分。
Dieter Roth，basel on the Rhine，1969
任何保护措施？不存在的。
就这样任其在展馆腐败变质，
这是对时间的定义，
也是一种关于“消解”的阐释。
被舔舐的巧克力房
艺术家Anya Gallaccio把四周的墙壁上都涂满了黑巧克力，然后邀请来参观的人们把墙上的巧克力吃掉。
Anya Gallaccio，Couverture，1994
你可以用任何你想的到的方式，
舔、啃、抠、刮都没问题您随意。
她认为用可以吃的材料来展示，
更能激发人们有全身心“体验”的欲望。
这该是一个多么和谐的画面？
所有的参观者以各种姿态，
或优雅或饿狼般舔舐着四壁。
不在乎前者留下的口水重叠，
就像企图舔下爱人的衣服一样，
眼前只想将黑巧克力舔光，
露出墙壁原本的质地材料。
生牛肉做成的衣裙
加拿大女艺术家Jana Sterbak曾经用了整整60磅的生牛肉缝制成了这条连衣裙。
Flesh Dress for an Albino Anorectic，1987
裙子的牛肉材质不做保鲜处理，
就任其腐烂，变色，变质，
你会看到它从起初的鲜红，
逐渐变成陈旧的不新鲜的暗红。
这样达达主义和超现实主义形式的处理，充满了对流逝的发问和对死亡的暗示。
这个重口味的艺术作品，
在艺术届引起的反响有多大呢？
连LADY GAGA都忍不住借鉴了。
当年MTV音乐大奖上这一套生牛肉装束吸引了全场的目光，导致后来这个造型还上过vogue日本版封面。
小编已经分不清，
诱人的到底是生牛肉，
还是GAGA小姐了。
威化饼的城市
《吃城市》（Easting The City）是艺术家宋冬去年在不同城市间巡回的作品。
在5天时间里由志愿者与其他驻地艺术家用威化、饼干、Nutella巧克力酱、蛋糕糖霜在大厅中搭建起一座可以食用的城市。
并在两小时长的公众展示环节被观众从食用，到哄抢、破坏、玩闹成为一座巨大的威化坟场。
一座一座的“城市”，
不断得地拔地而起，
却又被夷为平地。
如宋冬自己所说的“在极短的时间内模拟人类城市的必然毁灭”。
如果你也在现场的话，
你一定会被人类的毁灭欲望，
以及行为的传染性颤栗不已。
在这个弥漫着香甜气味的大厅里，
发酵着的是一种无法抗拒的破坏欲。
现场拌沙拉
美国艺术家Alison Knowles 曾是1960年代激浪派成员，2012年4月在纽约High Line上演了行为表演“Make a Salad”，为所有观众制作了一个巨大的沙拉。
抽象的表演强调了日常事物和艺术上的感官联系。
即使你是个不喜素的肉食主义者，
但当你看到这个巨型沙拉制作过程，
你的内心一定无法再波澜不惊，
也会想要加入进来分一杯羹。
一天吃一种颜色
法国女艺术家Sophie Calle遵循小说《巨兽》中女子的行为模式来生活，每天改变一种不同颜色的《色彩饮食》。这绝对是强迫症患者的福音。
星期一 橙色（Orange）
白灼虾、胡萝卜浓汤、香瓜、橙汁
饱满明媚的橙色，
让礼拜一不那么焦躁。
星期二 红色（Red）
番茄、鞑靼牛排、红石榴
礼拜二用刺目的红色，
告诉自己不要懈怠。
星期三 白色（White）
乾乳酪、马铃薯、比目鱼
礼拜三是中点，
让自己心平气和面对。
星期四 绿色（Green）
西蓝花、黄瓜、菠菜
礼拜四给自己能量补充，
绿色放松压力熬下去。
星期五 黄色（Yellow）
香蕉牛奶冰激凌、柠檬气泡水、阿富汗煎蛋、土豆沙拉
礼拜五解脱日，
甜品汽水都不用克制。
星期六 粉色（Pink)
火腿、希腊鱼子酱、草莓冰淇淋、普罗旺斯玫瑰酒
礼拜六不用早起不用上班，
给自己一个浪漫的休息日吧。
那礼拜天呢？
艺术家选择了6位客人，
吃掉了整周的颜色。
在视觉的既定色相限制下，
食物的有序铺排和规划，
乃至最后的与人分享，
生活与艺术、私人与公众，
对Calle来说，没有什么界限。
棉花糖墙壁
这个看上去就充满了少女心的作品，是青年艺术家Erno-Erik Raitanen的棉花糖作品 Cotton Candy Works。
一个棉花糖做成的墙面，
像是少女粉色的棉絮床单。
但美好芳华是不会永存，
不仅每一秒都在融化消失，
同时随着参观者的分食，
作品最终会完全融化。
最后呈现出来的是这般残渣。
一条条线上只剩鲜红的糖絮，
宛如古代的秃鹫食人的残酷。
角落的糖堆
如何向世人传达一份对生命的体验呢？
冈萨雷斯通过糖堆的方式，
祭奠他男友Ross患艾滋病去世，
让别人感受这份生命的体验。
以及对同性恋的坚持。
糖果的重量就是Ross的体重，观众会被鼓励带走一颗糖果，随着糖果的重量减少，他会继续补充被取走的重量，直至结束。
这种不稳定性和变化，
是对这个世界的讽喻。
这些艺术家创造的，
不是一个童话世界。
而是一个关于消费、
腐烂和流逝的永恒命题。
食物是会消逝的，
但艺术永远不会。
