千姿百态的中国名绣，“丝”情画意！

“日暮堂前花蕊娇，争拈小笔上床描。绣成安向春园里，引得黄莺下柳条。”

——唐·胡令能《咏绣障》

寥寥数语，不仅写出当时女子在古式床上刺绣时的灵动场景，更展现出这门手艺的绝美之处：贪恋花娇春色的黄莺鸟儿，都被栩栩如生的刺绣品引得下枝观赏。

刺绣俗称“绣花”，是以绣针引彩线，在丝帛上绣出所设计的图样；绣画之精彩在于以针、线代笔，几乎让人分不清是画还是绣，甚至比原画更增一分光泽与质感。

根据出土文物的考证，刺绣的起源可溯及殷商，这种艺术在皇天后土之上已然有几千年辉煌历史。 

【千姿百态的中国名绣】

在漫长的历史和广袤地域的交融发展中，民族文化的差异使刺绣形成风格迥异的不同支系。每一个支系都有自己的历史文脉，工艺手法各具特色。

到了明清时期，地方绣种全面发展，形成了苏绣、粤绣、蜀绣、湘绣、京绣、汴绣、鲁绣、瓯绣、顾绣、苗绣、羌绣等诸多名绣群芳争妍、千姿百态的发展局面。

【苏绣】

“一片丝罗轻似水，洞房西室女工劳。花随玉指添春色，鸟逐金针长羽毛。蜀锦谩夸声自责，越绫虚说价犹高。可中用作鸳鸯被，红叶枝枝不碍刀。” 唐代诗人罗隐惟妙惟肖地描述了苏绣的唯美与浪漫。

苏绣即苏州刺绣，中国四大名绣之一。其发源地在苏州吴县一带，仍以苏州为中心，现已遍衍江苏省的扬州、无锡、常州、宿迁、东台等地。清代是苏绣的全盛时期，真可谓流派繁衍，名手竞秀。苏绣具有图案秀丽、构思巧妙、绣工细致、针法活泼、色彩清雅的独特风格，有着浓郁的地方特色。

【粤绣】

粤绣是广东刺绣艺术的总称，中国四大名绣之一。

具有构图工整、丰富，色彩鲜艳明快的地方风格，尤以留水路（纹样交接与重叠处空一线绣地）的技法更见特色。

【蜀绣】

蜀绣是以四川成都为生产中心的手工丝线刺绣，中国四大名绣之一。

蜀绣早在汉代就已誉满天下。蜀绣用针工整，丝线粗细兼用，运针自如，针迹平齐严谨，色彩绚丽。总共有30多种针法，其中二二针、二三针、三三针是蜀绣特有的针法。

▲蜀绣作品《四川太阳喜洋洋》

▲蜀绣作品《鹭鸶就好》

▲蜀绣作品《新派山水之逍遥游》

▲蜀绣作品《舞系列·春》

【湘绣】

湘绣是以湖南长沙为中心的手工丝线刺绣，中国四大名绣之一。

湘绣针法以掺针为主，根据不同物象及其不同部位所表现出的不同肌理，施用不同针法，使物象更真实、更有立体感，逐渐形成绣面写实、设色鲜明、风格质朴的地方特色，狮子、老虎是湘绣传统产品。

湘绣 白凤

湘绣 山茶花

湘绣 母爱

湘绣 银虎

湘绣 威震山河

湘绣 佛首

【京绣】

京绣是以北京为中心的刺绣，又名“宫廷绣”或“宫绣”，明清时期始为兴盛，多用于宫廷装饰、服饰。京绣用料考究、技术精湛、格调风雅，以材质华贵著称。一般选用上好的绸缎为面料，配以鲜艳绣线，其色彩与瓷器中粉彩、珐琅色相近，此外还大量使用黄金、白银锤箔捻成的金银线。现流传于世的京绣珍品大部分出自男工巧匠，是“宫廷绣”与“闺阁绣”的明显区别。

【秦绣】

秦绣是以西安地区为中心的刺绣，是在“纳纱绣”基础上于上世纪70年代创新完成的一个新绣种，色彩无拘无束、富于理想化。热情奔放、大胆夸张，善运用原色，其中蓝、红、黄、黑、白等色彩的强烈对比比较常见，尤以红色运用最为普遍。

凤凰和鸣

彩云福禄吉祥图，作品入选2016年全國工艺美术双年展，并在國家博物館展出。

鼓舞

八十七神仙卷 （局部）

伎乐图

永乐宫壁画

荷风送爽

杞菊延年

瓶菊

【晋绣】

晋绣是山西民间一种古老传统手工艺，极具山西地方特色，色彩上采用强烈对比色，主要针法为长短针、套针、漏针、绕针等。绣品立体感强，视觉效果饱满厚重。晋绣主要以宫廷绣品、鞋垫、虎头葫芦为代表。

郭美林 山西省工艺美术大师 玉兔东升

郭美林 山西省工艺美术大师 九羊启泰

【汴绣】

汴绣是以开封为中心的河南刺绣总称，也称宋绣，距今约800多年历史。当代汴绣继承了宋绣题材、工艺特点，吸收了河南民间刺绣的乡土风味，并在此基础上创新大量针法。以绣制中国名画、古画著称于世。绣工技法精致细腻、绣品色彩古朴典雅、层次分明、形象逼真。

▲湘妃竹团扇

▲镶边刺绣团扇

▲富贵吉祥小福袋

▲刺绣仙鹤眼镜盒

▲绣花小包

【瓯绣】

瓯绣，浙江温州的地方传统艺术，因温州地处瓯江之滨，又名“温绣”，亦称画帘。始于唐代，兴盛于明清。其制作方法是将毛竹刮去青皮，通过分层片，煮熟抽丝，编织成竹帘，然后用颜料和彩线在上面制成作品。针法类型包括有断针、滚针、乱针等20多种。瓯绣内容有人物、走兽、山水和风景等，尤以人物见长。

△ 朝露

△ 比翼双飞

△ 虎韵

△ 五德图

△ 犬啸为旺

△ 鱼跃

△ 李清照醉花吟诗图

【杭绣】

杭绣，即杭州刺绣，亦称吉绣，起源于汉代，至南宋为极盛时期。杭绣以男工为主，因此，行业中形成只收男工不收女工，只传媳妇不传女儿的规矩，此风一直沿袭到民国，成为杭绣一大特点。杭绣的图案设计，内容大多取材于民间喜闻乐见的龙、凤、麒麟、蝙蝠、孔雀、牡丹、寿桃、如意、八卦、西湖风景等传统图案。

大型刺绣屏风《荷韵》

【顾绣】

顾绣不是一个地区的刺绣，而是晚明顾氏女眷擅刺绣而得名。顾绣所呈现的是一种文化、一件艺术品。顾绣所费的丝线、底料均为精选上品，作为临摹蓝本的唐宋字画，一幅也非常昂贵。后来顾氏衰落，子孙无养，便将顾绣商品化，同时也招收绣娘。

∆明韩希孟绣《宋元名迹方册》之《补衮图》局部

∆《韩希孟宋元名迹册·洗马图》在白色素缎地上绣成，完全模仿绘画的笔法用针刺绣，白马身上的斑点则完全依照绘画中的点绘法绣成。

《布袋和尚》

《枇杷绣羽图》

《春溪水族图》

《红蓼水禽》

《红叶喜鹊》

《饮鹅》


《饮牛图》

《竹马欢颜》

【鲁绣】

鲁绣，山东地区的代表性刺绣，山东省简称为“鲁”，故名。它所用的绣线大多是较粗的加捻双股丝线，俗称“衣线”，故又称“衣线绣”。曾流行于山东、河北、河南等地，其绣品不仅有服饰用品，也有观赏性的书画艺术品。鲁绣采用齐针、缠针、打籽、滚针、擞和针、镇绣（辫子股针）、接针等针法，选取民间喜闻乐见的人物、鸳鸯、蝴蝶和芙蓉花等内容，莲花罕为题材。

故宫博物院藏  明末 鲁绣芙蓉双鸭图（轴）

明鲁绣《瑶池集庆图》

明鲁绣《荷花鸳鸯》

明鲁绣《文昌出行图》

清康熙鲁绣《山寺晴岚图》

清乾隆鲁绣《牡丹凤凰图》

【少数民族刺绣】

中国幅员广阔，除汉族外，还有五十五个少数民族生活在各地，刺绣工艺也广泛地流行于少数民族当中。

苗、瑶、侗、壮、土、羌、彝、白、土家、藏、蒙、维等民族都有自己富于特色的刺绣艺术。少数民族多将刺绣装饰在服饰和生活用品上，图案讲究，色彩搭配协调、绣工细致精湛，不仅带有实用性，还具有很强的观赏性和极高的艺术价值。

责任编辑：子曰

【艺海拾语】

凡画山水，意在笔先。

——唐·王维《山水论》

赏析：在动笔画山水之前，要先有个总体构思和立意。立意是一幅作品的发端与初始，是统领整幅作品的旗帜与坐标。也指做一切事情都要先有成竹在胸，然后再着手进行。