人在十八岁年纪，才有这股子雄心和细心

“《清明上河图》是世俗繁华的史诗，《千里江山图》那就是锦绣河山的颂唱。”《局部》第一集，看陈丹青解读王希孟十八岁时所作二十米长手卷《千里江山图》。

“人在十八岁年纪，才会有这股子雄心和细心，一点不乱。十八岁干的事，多半其实是不自知的，他好也好在不自知。照西洋人的说法，那是上帝让他干了这件事情。”点击页面最下方“阅读原文”即可收看节目。

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局部

“我是一个不会上课的人，我本人就很讨厌上课。我不是讲什么艺术史，绘画入门。就是希望大家和我一起 ‘看’ 。我出去转一大圈，才发现重要的不是画画，而是你怎么 ‘看’ 。

我尽量选择的是不太被看到的画，网络上不太容易找到的；或者能找到，我就试图用另外一种方式，让大家看到这幅画还有另外一面；现在大家只要上网，全世界的博物馆都可以看到，尤其是说了又说的名画，我绝对不会讲达·芬奇的《蒙娜丽莎》，我可能讲一些大家没有想到的。“ by 陈丹青

十八岁的王希孟

今天呢，我就单单是讲宋徽宗年代一幅画，一个人，就是，王希孟二十米长的手卷《千里江山图》。今天关于这幅画，我只讲一个点，就是。王希孟在画的时候，只有十八岁。

这幅画呢，谢天谢地，现在还在故宫。前两年还拿出来过，我就去看，脑袋就抵在展柜的玻璃上看，看得像个傻子一样，实在是太辉煌。

《千里江山图》手卷终端的题识：

“政和三年闰四月一日赐王希孟十八岁，昔在画学为生徒，召入禁中文书库。数以画献，未甚工。上知其性可教，遂诲諭之，亲授其法。不踰半岁，乃以此图进，上嘉之，因以赐臣。”

少年王希孟学画，被皇家画院录取了。献了几次作品，都不够好。但是皇上看他聪明，就亲自调教他。不到半年他就把千里江山图，献给宫廷。皇上很高兴，夸奖他，给他官做。

另一位少年，魏拉士开兹

《千里江山图》的题识让我想起宫廷画家魏拉士开兹，他20岁被皇宫招进去，给菲利普四世画了一辈子的像。差不多到六十岁，他才得到了宫中主管的位置。所以他在他著名的，晚年的大画《宫娥》当中，特地穿上这件有爵位的衣服，腰里面别着一串钥匙，很郑重地把自己画出来。

魏拉士开兹比王希孟，差不多要小六百多岁。他们俩要是遇到啊倒是可以聊聊进宫的经历。魏拉士开兹十八岁时候画的画也是好得不得了，今后我们有机会，或者可以谈到他的早期作品。

十八岁是什么概念呢？

按照现代惯例，就是成年了。可以喝酒，可以抽烟，可以驾车，可以自个儿住出去。所以当我们说起十八岁，这个意思就是说，你还小。我现在看到80后 90后二十郎当的男女青年，我随口叫他们“孩子”。但我知道，这个称呼是有问题的。

为什么呢，因为我看了一本西方人写的书蛮有意思：就是《童年的消逝》。我才知道整个古代啊，成年人和孩子的关系，不是像今天这样的。今天呢，我们在一切领域划定成人儿童这个区分。

《童年的消逝》初版于1982年，是写出《娱乐至死》的学者尼尔·波兹曼的代表作之一。

古代没有现代这样的大学、中学、小学，可是很多孩子，到了十二三岁他就学门手艺。其中优异的人，十五六岁就独当一面，他就出来接活儿了。那么全部的美术史和工艺史，大家要知道，太多太多杰出的作品、工程，其实是年轻人做的。虽然有老师傅统领着、带着、教着。那么在一些工艺，要求特别精密的手艺中，只招十四岁以下的小徒弟。过了十四岁它就不要了，因为心不静，心也不纯了。咱们要是听过教堂的唱诗班，那种全神贯注，那种精密和神圣感，是少年们童子最珍贵的一切。

电影《天使之音》（Almost Angels）

不要小看十八岁，十八岁的孩子，如果是个天才,这事儿就非常可怕了。

绘画、音乐、文学、诗歌，过个几百几十年，就会出这么一个天才人物，法国的兰波，十九岁他就不写诗啦。那像莫扎特、圣桑，身体还没发育，他也就开始作曲。米开朗琪罗雕刻《圣母和耶稣》的时候，23岁，雕刻《大卫》的时候，26岁。德拉克罗瓦23岁画《但丁小舟》。毕加索最迷人的玫瑰色时期也就是20岁上下，可你要是看他们十来岁时候画的画，都本事已经很大了。

那么今天在各个学院里面，一个十八岁的青年，顶多是附中的学生，他根本看不起自己，也没有人注意他。可你要是比比王希孟，人家真是自信。绘画是手绘的，手艺第一，手艺之上，又是眼光第一。这个眼光，分两层，一是指观察之眼，一个是指一边画着，一边你怎么判断自己这幅画，属于经验范畴。而观察之眼，是不可学不可教。所谓天份天份，实际上指的是这个。因为你在同一片风景，你给天才看，你给庸才看，画出来是不一样的。

十八岁的感知功能，是全息的。好比崭新的电脑，下载功能搜索功能，反应功能。那是一流。他长成一个少年看世界，那简直浑身都是摄像头。

中国山水画遇到王希孟，又少年了一下

年轻的新手画画，兴致勃然。他只要有技巧，差不多一半是在逞能，一半实在是因为他太年轻。他对眼前的世界好奇、动心、热爱。你整体的看，隋唐的绘画，加上东晋顾恺之画的山水画，是中国山水画的胚胎和萌芽，是童年期。

早期文艺复兴的意思就非常像隋唐的画，一股子少年的稚气、秀气、灵气和英气。五代北宋的山水画，格局扩大，气势雄浑，用墨慢慢老熟，但是宫廷仍然热衷青绿山水画。因为当时的青绿山水，也是一种歌功颂德，是主旋律题材，那么到了北宋，遇到像王希孟这样的天才，又少年了一下子，出人意表，光华灿烂。这难怪宋徽宗堪称奇迹，这么给他夸奖。因为他自己也是高明的画家，他知道，他画不出《千里江山图》。《千里江山图》的野心，远远超过隋唐的展子虔和李思训。王希孟沿袭的全景观，是五代北宋开拓的图式，犹有过之。

你看《千里江山图》的开阔，开阔得非常具体。如果把这幅画切割成无数个局部，每个局部都可以是一幅画，都是细节。隋唐五代，包括北宋的大家，你去看看，找不出一幅画能够收纳这么多自成格局的景别。而每一个景别，有这么多详确动人的细节。

《千里江山图》的局部

通常成年的老熟的大师，喜欢做减法，也就是所谓取舍和概括，可十八岁英年的王希孟呢，他是忙着做加法。人在十八岁年纪，才会有这股子雄心和细心，一点不乱。不枝蔓，不繁杂，通篇贵气，清秀逼人。那就是他的天赋了。他降生在中国山水画的黄金时代，他在黄金时代只有十八岁。他在十八岁上，又有一个宋徽宗亲自给他调教。如此这般，我想他也闹不清怎么画出这幅伟大的画卷。十八岁干的事，多半其实是不自知的，他好也好在不自知。照西洋人的说法，那是上帝让他干了这件事情。

我们在想象中国古典画家的时候，都是白胡子老人。明清文人画，确立了山水画中的老人符号。晚清民初的黄宾虹、 齐白石、张大千，又坐实了这类符号的单一想象。在《千里江山图》中，我分明看见一位美少年，他不可能老。他正好十八岁。长几岁、小几岁，不会有《千里江山图》。