又一次，鹿晗关晓彤用新剧羞辱了观众
舒淇说：“表演就是你去打破自己原有的东西，然后靠经历、靠挫折去尝试的过程。”
可现在，有的演员，拍了不少影视剧，没让人感觉到丝毫蜕变。
周一晚上，由鹿晗、关晓彤主演的《甜蜜暴击》正式上线。
刚刚开播，实时收视率突破2%，冲上热搜榜首。
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乘兴而来的观众，很快败兴而归。
豆瓣高赞评论里，几乎全都是一星。
因为啊，这又是一部修改版的《流星花园》，只是这次，男女主角剧本拿反了。
鹿晗演的是一个家境贫困的穷小子，为人热心；
关晓彤演的“格斗女王”是集团千金，霸道冷漠，家财万贯。
很多场景和台词见过没有一百遍也有八十遍：
第一次见面，女主角在小路尽头一脚踹翻了失控的水果摊。
解决方法是砸钱：“赔给你的。”
划伤了男主角的手，解决方法是砸钱：“医药费。”
而男主的反应也在意料之中：“有钱了不起啊？”
是不是一切都似曾相识？
剧情也一如既往地不合逻辑。
学校是体育女生院校，校长想让女生们体验“两性的世界”，于是决定招收男生。
结果造成了全校只有男主一个男生。
其他所有女生，都被硬生生刻画成了头脑简单、四肢发达、整天只会围着男主角转，甚至为了他出手打架的形象。
男主家境贫寒，曾经辍学打工，住处却是带花园餐厅的“豪宅”，只有一台电视是旧的。
“灰姑娘”的套路用在男主身上，他“理所当然”遭受了“全世界的欺负”。
女主角要看不起怼他。
外卖客户要投诉他。
在人来人往的地方被拦路抢劫。
还有要“从吃炸鸡”开始，找回少女心的“小方总”。
除了剧情，两位主演的演技，也每分每秒都是“暴击”。
为了演出女主的高冷，关晓彤完美演绎了“所有情绪，面无表情”。
鹿晗则是用紧皱的眉头、瞪大的双眼，挤出了一脑门的抬头纹。
1
从一开始
就没想着好好演戏
几个月前，鹿晗在接受南方周末采访时说：让现阶段小鲜肉、很忙的一些流量明星去塑造一个完美的角色，是不可能的，没有时间。
“我从一开始就没想过要留下什么，因为太难了……”
另一位主角关晓彤也曾被问过如何看待一些青年演员动辄被批评演技的问题。
她说：有些人站着说话不腰疼，我们都会犯错，也都在进步，总有一天这些青年演员会成为中国影视剧的中坚力量。
“如果非得质疑的话，还是先看看自己吧。”
但她平时有没有磨炼演技呢？
接受杂志采访时，人家这样说：
“我每天除了学习之外的娱乐就是自拍，怕拉仇恨还是自己欣赏了。”
从一开始就没有抱着“为观众去认真诠释一个角色”的想法，因为“没时间”，因为“总会进步”，他们心安理得地贡献着一部又一部烂片。
2
导演对自己要求低
粉丝对偶像要求低
烂片频出，“背锅”的可不仅仅是演员。
年初，《纯洁心灵·逐梦演艺圈》刷新了豆瓣最低分电影记录。
导演毕志飞却对自己的电影“信心满满”：戛纳电影节、金棕榈、“高标准青春电影”、“融合商业和艺术属性”……
面对一水差评，他没反思电影的问题，而是用一封公开信指责电影评分的黑幕。
他说，我花了12年、呕心沥血、历尽艰辛、有着无限诚意的电影，不可能是国产最差电影。
无独有偶，几天前，电影《阿修罗》上映几天后临时撤档。
片方用一句“市场不公平”，直接将自己放在了受害者的位置。
《阿修罗》上映前，三集独家纪录片登上央视网站，展示各种精致的特效和场景，号称想成为中国的《阿凡达》。
上映后，逻辑混乱的剧情，中西杂烩的服装道具，主角尴尬的演技台词，无一不在“挑战观众的下限”。
在片方眼里，差评都是因为市场不公正。
好的导演，会尊重观众，而不是唯我独尊。
第九届金扫帚颁奖典礼上，王宝强作为最失望影片《大闹天竺》的导演亲自上台领奖，带着歉意和尊重。
他可能不是个好导演，但至少有谦逊的态度。
很显然，不是所有“大牌”都有接受批评的勇气和潇洒。
金扫帚从2010年首次举办到现在，勇敢上台领奖的寥寥无几，获奖的人气明星，也就只有王宝强到场。
糊弄人的地方还不止这些。有时候，连导演都是“身不由己”。
编剧汪海林在南周的采访中提到朋友的经历：
有个导演跟我说，给某台拍电视剧，是个小鲜肉组合演的，台里就一个要求：“拍得脑残一点。”
导演说：“可是拍得脑残我不会。”
电视台回应：“那你就尽量拍得脑残一点。”
这是一个播出平台对一位导演的要求。
演员自我满足，制作方把观众“当傻子”，也偏偏有人心甘情愿去做那个“傻子”。
一些流量小生小花们向来自带庞大的粉丝基础，收视率、话题曝光度对他们来说轻而易举。
有时候，只要有了热度，演技就屈居其后，成了可有可无的东西。
有则锦上添花，没有也无需担心。
从《极光之恋》到《甜蜜暴击》，口碑奇差，也有大批观众买单。
被网友喷到“烂到极致”的电视剧《极光之恋》，上线网络后收视率达0.72%，成为十点档实时收视第一。
为什么这么烂还有人看？爱豆演的，得支持啊。
许多粉丝的目光从不在偶像的演技上停留。
3
看过的烂片越多
越懂得好片的难得
其实作为观众，看过的烂片越多，就越懂得愿意沉下心来打磨作品的演员和导演，是多么可贵。
好在，这样的人一直没有彻底消失。
他们一直示范着，做这一行的人，应该是什么样子。
《表演者言》里，周迅邀请了黄渤、秦海璐、冯远征、王千源等实力演员聊“表演”。
黄渤说，演员要“求实”，要“演得跟真的一样”。
他在电影《斗牛》里饰演一位看管奶牛的农民，为了这个角色，他把自己变成了一个“养牛专业户”。
每天除了拍戏之外，还要去陪牛吃草，给牛“讲戏”，没事就待在牛身边，到最后，真的和牛建立了感情：“后来我根本不用说话，我站起来走它就要走，我到哪停它就停。”
梁朝伟四次夺得金像奖影帝。
为了拍好电影《一代宗师》，他整整练了三年咏春，中间骨折了两次。
导演王家卫说：“有的演员，你让他练30遍他会练3遍。但梁朝伟，你让他练30遍他会练300遍。”
周迅说她看过一本画册叫《候场》，是英国喜剧演员们候场时的纪实图片集。
那时，拍戏都给演员二十分钟甚至半小时的时间，去培养情绪进入角色。
好的演员和导演，无一例外把“真诚”视作不可缺少的品质。
时代不一样，观众不一样，故事就不一样。
可即便是演员变了、戏路变了，规矩不能变。
规矩变了，演戏的空间也就没了。
当不了演员，也当个真诚的观众，不糊弄表演，你也是其中一份子。
