欣赏，极简国画，大师手笔！

《孤禽图》

《道德经》中说：

“万物之始，大道至简。”

中国人信仰的极简，

虽简约，却不简单！

瓶花

说到“极简”，

在中国画里绝对可以找到相同的语言，

尤其是写意花鸟画。

它远不止

一朵花、几只鸟这么简单，

它只是拿这个题材来做一个借口，

正如佛语所云：

“一花一世界，一叶一如来”。

在历代大师们的极简画作中，观者完全能品味到“少一笔觉欠，多一笔则余”的高深造诣。

【南宋·梁楷】

宋 梁楷 疏柳寒鸦图页 绢本设色 26.4×24.2cm 故宮博物院藏

梁楷，南宋人，生卒年不详，名满中日的大书画家，善画山水、佛道、鬼神，师法贾师古，而且青出于蓝。喜好饮酒，酒后的行为不拘礼法，人称“梁风（疯）子”。

南宋 梁楷 柳溪卧笛图页 故宫博物院藏

梁楷是个参禅的画家，属于粗行一派。不拘法度，放浪形骸，与妙峰、智愚和尚交往甚密，虽非僧，却擅禅画。南禅之说，强调佛祖在人心。梁楷受其影响，似乎也参弹入画，视画非画了。

南宋 梁楷 太白行吟图纸本墨笔 1.2×30.4厘米 东京国立博物馆藏

他的人物画很简单，很概括，也很生动。这三者都能体现在他的用笔上。画中险笔很多，起粗落细，急缓轻重，变化多端；金错刀作墨竹，山石大笔扫出。画中有一种意念贯穿着，此念意深澹远，故能平复笔墨的运动变化。

梁楷 泼墨仙人图 纸本水墨画 48.7×27厘米 台北故宫博物院典藏

读梁楷的画实际上是一种笔墨体验，也是一种心境的体验，更是一种禅意的体验。

南宋 梁楷 六祖斫竹图纸本墨笔 73×31.8厘米日本东京国立博物馆藏

宋 梁楷 布袋和尚图绢本设色 82×33.2cm日本香雪美术馆藏

南宋 梁楷 枯木水鸟图页 美国克利夫兰美术馆藏

南宋 梁楷 泽畔行吟图 22.9×24.3cm 大都会博物馆藏

宋 梁楷 雪景山水页 日本私人藏

南宋 梁楷 雪景山水图 绢本墨画淡彩 110.8 × 50.1 cm 东京国立博物馆

南宋 梁楷 雪景山水图 东京国立博物馆藏

【南宋·牧溪】

牧溪，中国南宋时代的禅僧画家，一个谜一样的人物。俗姓李，佛名法常，生卒年不详，南宋末理宗、度宗时 ，在杭州西湖长庆寺当杂役僧。南宋灭亡后圆寂。

牧溪作品

水墨皆禅，万法唯心，对牧溪而言，他也许从未定义自己是个画家，而首先是个僧人，是个禅师。他的画被归为禅画的范畴，禅画将生命的解脱视为最高存在意涵。画中幽远超然的留白，似乎天地之间，只剩你与他笔下的一只蜻蜓、一颗萝卜、一只小燕。生命原本就是这么简单。

牧溪《芙蓉图》日本东京大德寺藏

他画了一幅被世人公认为禅画中的经典之作《六柿图》，简逸的笔法，分明的墨色，随意排陈但不凌乱的柿子，留下一片简约、朴拙，静远的禅思。信手拈来，无非是道，浑然天成，无迹可寻。

《六柿图》

从这张《六柿图》中，我们可以体会到六个柿子随机的摆设，用在每个柿子上不同的笔墨、虚实、阴阳、粗细间的灵活运用，作品呈现出静物作品的“随处皆真”的境界。

牧溪 《烟寺晚钟图》

牧溪 《渔村夕照图》

牧溪的《潇湘八景图》，以最为朴素的材料——水和墨，最大限度地利用二者所产生的变幻丰富的晕色，绝妙地展现了潇湘地区的湿润之气与空濛之光。

牧溪 《远浦归帆图》

牧溪 《平沙落雁图》

“无画处皆成妙境”，仅以点滴之水、咫尺之树，表现江山万里景象。这种空寂和清淡，是当时生活在富饶繁华的宋朝文人所感受不到的。而八百多年后的今天，再看牧溪的作品，我们会为之深深打动。因为，真正打动人心的艺术，从来都不分国界，更无关时间。

牧溪《叭叭鸟图》 日本国立美术馆藏

鸟

虾

枇杷

石榴

南瓜

鸟

螃蟹

燕子

牧溪 《竹鹤图》

牧溪《柳燕图》

【元·倪瓒】

若是许多画作放在一起，倪瓒的画绝不会是最抢眼的那一幅。但如果你细细品味其笔简意远，你一定会记住倪瓒，那疏林坡岸，没有一丝云翳，也不见一痕鸟影的倪瓒，那笔墨都素净得几乎透明的倪瓒。

倪瓒的画寒烟清静，很少有人，他宁愿偏执地画上一堆点。

他简约、疏淡的山水画风是明清大师们追逐的对象，董其昌、石涛等巨匠均引其为鼻祖。

倪瓒 《容膝斋图》

有人问倪云林为何山中亭中不画人？云林说：“世上安得有人也！”

《渔庄秋霁图》 上海博物馆藏