长城共享丨笔墨当随时代—

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“水墨”概念产生的很早，唐代大诗人兼画家王维即云：“夫画道之中，水墨最为上”；人物画更早，是中国画最早成熟的画科，魏晋时期的中国人物画已在理论与实践上具有相当的成就，但是“水墨”与“人物画”这两者在相当长的历史时期中并未结合在一起。宋代前的人物画叫做工笔人物画，用笔细均绵劲，用色淡雅素丽。宋代后，文人画兴起，山水花鸟逐成为画坛主科，间或有人物画大家出现，如梁楷、陈老莲、黄慎、任伯年等，他们以书法用笔和水墨设色为形式，可称作文人写意人物画。而今现代水墨人物画，是从中国画恢复宋以前的画学原则，同时素描造形的传入，并与文人画的笔墨系统结合的中西合璧的产物。程海清的画作造型“不求形似、逸笔草草”，追求书法的动作性用笔，以形写神转向“类汉字”的符号性造，使得其画作从一个颠峰达到另一个颠峰。

形神关系是程海清人物画很重要的内容，从表面形象上刻画人物的深层性格，不仅连带社会性内容，更继承中国传统文化的“天人合一”、“物我合一”的哲学思想，这是画家与所表现的对象在灵魂层面的碰撞，是人物画中的“一体之仁”。人是具有高级思维的生灵，其精神及表情变化丰富、微妙、深刻，面部的每一个微小变化都会产生截然不同的神韵和情感，程海清非常重视头部神情刻画，其上下、大小、薄厚、有一毫小失，则神气与之俱变。

面对人物时，程海清采用意象观察法，只看轮廓和结构，其它造形因素一概忽略不计，因为其中许多因素并不适合笔墨表现。除了事物本身，还要注意布白。所谓“虚实相生”，线与“白形”交合作用，才形成了中国画有特殊风格的造形面貌。

在用笔上，程海清用“平、留、圆、重、变”的技法，如锥画沙、虫蚀木、屋漏痕、折钗股，积点成线、破线成皴，慢如老衲补衣、快如惊蛇入草，屈铁绕金、力回万牛。用墨多以干墨法、湿墨法、浓墨法、淡墨法、焦墨法、宿墨法为主，千变万化。在笔墨关系上，墨以笔出、笔以墨随、笔为墨君、墨为笔使。在人物画中，笔墨要准确、生动，经济、适度，如侧面鼻子的用笔，上部分直，下部分圆，上部分硬，下部分软，这全是造形本身所要求的。人物用笔最为关键的是“骨法用笔”，点、勾是骨，皴是筋，擦是肉，颜色与水是皮，用水使笔墨鲜活。笔墨为显，用水为隐，隐匿于笔墨的形迹之中，使笔墨活泼有致。

中国美术家协会理事、河北省美术家协会主席赵贵德说：“有人把海清看作是画家，有人把海清看作是书法家，书画同源是中国艺术特有的审美取向。海清在书法上表现出来的雄劲和潇洒，和他在绘画中表现出来的笔墨灵性和韵律，应当说都是他对中国文化深层领悟的一种较高境界。看海清的画自然想到海清的书法，以气贯通笔墨是书法艺术的魂，同时也是中国写意画的魂，以书入画，以画入书互补互融是海清的主动意识，也是他特有的长项。我在欣赏海清的当代女性水墨画时，除了对其简约笔墨营造出来的纯情美丽感染之外，更大的魅力是被他笔墨独立的精神所吸引。”

程海清不仅是书画家，还是全国著名摄影家，但他对艺术的真诚和把握中国大文化的强烈意识是让人折服的，尤其是他能把艺术当随时代、笔墨当随时代和中国写意画中的笔墨情感、笔墨情绪、笔墨精神这些大课题综合起来有秩序，有步骤地进行探索，从中国画发展的角度来看，他走的是一条进步的光明之路。

程海清的作品曾获全军大奖赛一等奖，庆祝建国四十五周年国内外大赛银奖，迎回归全国大奖赛佳作奖，世界华人展书画双铜奖；先后编入《中国人物辞海》《新中国美术家大典》《圖说中国當代美術》《中国美術年鉴》等；并被中国教育一台《享誉中华》水墨丹青栏目专访播放；他的作品被纪念堂、中国国家博物馆、中国美术馆，首都国际机场等单位收藏。

程海清荣获“中国长城文化金奖”，被授予“中国新长城艺术家”荣誉称号。

程海清书画作品室内效果图

中国新长城组委会推介

中国长城艺术家—程海清

Chinese artist——Haiqing Cheng

字溟潇

中国书法家协会会员

中国收藏家协会会员

中国美术研究会会员

《中国书画家》杂志艺委会主任委员

河北省美术家协会理事

中韓书画家联谊会顾问