百尺竿头更进一步（名师谈艺）

积极拥抱现实，走出象牙塔，打破自我陶醉的小圈子；关注艺术本体，避免对动作风格的技术沉迷；积极创新，而非懒惰复制成功经验，当是努力方向

据最新出版的《2017年度中国艺术发展研究报告》，2017年推出48部大中型舞剧和舞蹈诗。就创作题材而言，现实题材剧目共有17台，占总量的35%，如果加上革命历史题材作品10台，合计超过50%。

与往年相较，上述指数和情况令人振奋，透露了中国当代舞蹈创作积极的发展趋势：在习近平文艺思想指导下，在国家艺术基金、中国文学艺术基金会以及各地党和文艺资助政策扶持下，舞蹈艺术工作者越来越关注现实题材及革命历史题材创作。《井冈井冈》《海河红帆》《为有牺牲多壮志》等作品无不积极彰显社会主义核心价值观，积极反映革命历史传统和当今时代的伟大实践。不畏艰难困苦、追求光明的革命志士，勇于奉献、不怕牺牲的共产党人，为青山绿水而尽心竭力、连任接力绿化家乡的县委书记，坚守平凡岗位、驰骋大草原的乌兰牧骑队员……都进入舞蹈艺术创作者的视野，都在舞台上得到赞美和讴歌。舞蹈创作者积极践行社会主义核心价值观，投身主旋律文艺创作的责任感和使命感值得赞许。

与此同时，我们也看到现实题材舞蹈创作仍有很大提升的空间。如为获得资金支持而选材者多，真心有感而发的创作者少；在政策指引下完成任务者多，超越平原的精品力作少；满怀创作激情冲闯舞台者多，掌握高超艺术能力、能够塑造感人至深的舞台艺术形象者少。如何改善这一创作现状？我认为至少有以下几点努力方向。

积极拥抱现实，全心投入到生活中去；走出象牙塔，打破自我陶醉的小圈子。近些年来，虽然现实题材舞蹈作品比例逐年增加，但是在反映现时代的深度和广度、艺术水准和艺术感染力方面，还有待提升和增强。一些舞蹈编导对现实题材作品畏首畏尾，感到很难入手；想创造富于现实生活感的舞蹈人物，又担心不能出彩，丢掉点赞，失去票房。特别是现实题材创作要求艺术家敢于直面真实的当下生活，敢于讴歌真善美，鞭挞假丑恶。这一切，对于艺术创作者来说，都需要更大胆魄，需要真正深入生活获取更丰富的现实生命感悟。

习近平同志指出：“我国作家艺术家应该成为时代风气的先觉者、先行者、先倡者，通过更多有筋骨、有道德、有温度的文艺作品，书写和记录人民的伟大实践、时代的进步要求，彰显信仰之美、崇高之美。”对照习近平同志的讲话精神，对比这一伟大时代的火热生活，一些舞蹈创作者尚没有用赤子热情拥抱现实，不肯下功夫以深刻的历史洞见观照现实。现实题材舞蹈创作首先是对创作者精神追求的检验与考量。如果只看着象牙塔里的小成绩沾沾自喜，忘却甚至忽略文艺作品对现实的观照和精神价值的艺术表达，就陷入自我循环的怪圈。面对火热现实生活，拒绝冷漠、全心投入，当是所有现实题材创作的先决条件。

其次，更多关注艺术本体，专注于提升整体艺术质量，避免对动作风格的技术沉迷。舞蹈艺术有自己独特的表现方法和艺术规律，其动作技术层面的问题非长期研究不能体会和解决。然而，一些舞蹈创作者沉迷于动作风格及技术技巧层面的开发，以动作技术代替舞蹈艺术、用风格研习代替对舞蹈艺术烛照力量的发扬光大。由此舞蹈作品的艺术力量大大减弱。有人认为这是可以理解的，因为舞蹈艺术本身就是“距离产生美感”。这一看法在舞蹈界很有“市场”。我认为，这是对美学命题的误解。保持适当距离以更好地欣赏美，这是人类带有规律性的审美心理现象。但若以此为借口而故意疏离现实生活、远离普通观众，流连于艺术形式而丧失高举艺术精神火炬的勇气和胆识，则是对艺术精神的背离。

此外，积极创新，不可懒惰复制成功经验。现实题材舞蹈艺术创作，由于难做而成功者少，一旦有作品得到好评，抄袭模仿者甚众。一个广东中山的作品《爸妈我想你》成功了，很快地表现农民工孩子想念父母的作品在全国遍地开花，这就是舞蹈界跟风现象的表现。习近平同志告诫我们文艺工作者，创新是一个民族进步的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力，也是最深沉的民族禀赋。

“苟日新，日日新，又日新。”文艺的魅力在创新，文艺的繁荣也在创新。成功经验的懒惰复制，只能造成艺术创新严重缺失。只有殚精竭虑，不断进取，精进研发，大胆表达，才能在现实题材创作中有所突破，有所作为。还是铁律一条：惟创新者进，惟创新者强，惟创新者胜。

冯双白，1954年生于长春。中国舞蹈家协会主席、中国文学艺术基金会副理事长。代表作有舞剧《风中少林》《妈勒访天边》《水月洛神》、舞蹈诗《咕哩美》《我们新疆好地方》、杂技剧《西游记》《聊斋遗梦》、音乐剧《执着》等。著有《百年中国舞蹈史》《宋辽金西夏舞蹈史》等。曾获得文华剧作奖、曹禺戏剧奖、荷花奖舞剧金奖等国家级奖项。