将传统山水画 贴近生活、融入时代
王占魁
1956年生人，工于山水，师从著名画家卢志学先生。
曾任沈阳市职工美术家协会主席，现为辽宁省美术家协会会员、沈阳市和平区、沈阳书画院专业画家。
1988年作品《溪山秋远》在全国首届职工美术评奖赛上获铜奖，后在《大众美术报》发表。
1990年作品《清溪绕翠》在由中国美术家协会等主办的中国建设杯美术展览上获佳作奖。
1994年作品《初雪》入选辽宁省第八届美术展。
1997年作品《异峰突秀》在“庆香港回归 辽宁省美术作品评奖赛”获优秀奖。
2004年作品《初雪》被纪念堂特邀收藏。
2004年国画山水作品入选沈阳市职工庆祝建国55周年振兴沈阳美术、书法、摄影展，荣获金奖。
2007年12月沈阳书画院为其主办《灵山秀水》王占魁山水画展，在沈阳美术馆展出。
2008年作品《山魂》入选东北四城市关东画派新生代美术作品展，并获优秀奖。
2011年作品《吉祥有财》被辽宁博物馆收藏。
2012年作品《翠满山川》参加第二届中国大城市专业画院作品联展，荣获优秀作品奖。
2013年作品《桃园雨霁》参加第三届中国大城市专业画院作品联展，荣获优秀作品奖。
2014年5月赴台湾参加沈阳市文联组织的海峡两岸书画交流展活动，作品《桃园新雨》在台湾淡江大学美术馆展出。
2015年1月沈阳书画院为其主办《写境·卧游》王占魁中国画艺术展，在沈阳美术馆展出。
2015年5月参加沈阳市文联、沈阳书画院组织的《魅力·沈阳》书画展及其他文化交流活动，作品《辽中珍珠湖》（长卷）在洛杉矶中国美术馆展出。
2016年2月赴澳门参加沈阳市文联、沈阳市书画院组织的《同根·艺中华》书画展，多幅作品在澳门科学馆展出。
2009年—2015年在市文联、市书画院的“双百万”惠民活动中任教，主讲山水画基本技法。在四川省汶川特大地震中，为灾区人民抗震救灾重建家园等多项活动中捐献书画作品。
《雨霁》
《吉财》
秋日里，阳光下，雄鸡信步游走。枫叶红，玉米黄，作物已然成熟。
静谧山村的悠然时光里，这一切的悄然变化都被画家王占魁洞悉，提笔之间一幅“吉祥有财”图已经跃然纸上。
在今年8月即将举行的第六届全国九城艺术联展沈阳站中，王占魁将把“吉祥有财”系列作品中的一幅带去参展。
在这幅画作中，凝聚了王占魁对国画艺术的理解，从当初一丝不苟地按照国画传统技法和语言表达自我，到逐渐将传统山水画贴近生活、融入时代，王占魁的艺术语言丰富而质朴。
梦里山村的瞬间，被记录到画里
作为沈阳书画院专业画家，写生在王占魁的艺术生活中举足轻重，甚至因此占据了他生活中的大部分时间。采访后的第二天，他将再一次奔赴辽东山区，那里给了他艺术灵感，他早已爱上了那里。
春天，远山微绿给予生命的力量，远处的人家已升起炊烟，新的一天开始了；夏天，垅上鸡相互鸣叫，姹紫嫣红令人沉醉其中；秋天几只小鸡在地里觅食，为过冬储存能量；当冬天来时，春天就不远了，小乡村门前的柴垛无声诉说，新的一年要到了。
“鸡是昂扬有力的生命，柴火堆是田家勤劳的象征，所以我常以它们作为我创作的题材。鸡是吉的谐音，柴谐音财，所以我把这组作品叫——吉祥有财。”王占魁说。
为了创作这组充满了生活气息的作品，王占魁几乎住到了辽东山里。他忘不了那个秋天的早晨，天气微凉，由于初到山村，他起得很早。带着好奇心，王占魁早早拿上画板，出去找他想要的题材。
无意间，他走进了一个胡同，在树枝和柴火的掩映下，眼前的景致迷离如梦境。“我完全被呈现在眼前的物象迷住了，高低不平的小石路，农村固有的石墙及古拙的门楼，这正是我所思所想的梦里山村。”
此时，太阳升起，一群母鸡在大公鸡的鸣叫声中欢快觅食，这一个生动的瞬间，被画进了王占魁的作品中。
贴近生活、融入时代
是国画创新的途径
在王占魁的艺术生涯中，被他屡屡提及的人是他的恩师著名画家卢志学先生。“如果没有先生的指点，我不能有今天，这可能就是上天的安排。”
沈阳书画院创研策展部主任、沈阳市文史研究馆研究员、中国文艺评论家协会会员马喆认为，当代中国山水画的发展大体有三种态势：一是承接传统，在中国山水画的本体语言中索迹溯流，运通权变，于向古的意象中寻找与时代融合的契机；二是抛开中国山水画开宗演变的诸多程式，以现代艺术的思维和心态，借以传统的基本媒材建构无具象意图的形式感和风格，从而达到创新的目的；三是在传统精神和笔墨程式的基础上，糅以西画的审美规范和语言表达，丰富民族绘画艺术，进而反映时代和现实的情境。而王占魁的中国山水画创作，基本上属于第三种态势，说明他的艺术既有对传统的承接，又有在多维的审美背景和心态下所滋生出的新的情感表达要求。
王占魁认为，之所以他能够到达此境界，完全缘于1982年拜师卢志学先生。“15岁时，我跟着家里一位远房亲戚学习画国画，当时他已经70多岁了，在沈阳地区颇有名气，我跟着老先生，打下了扎实的基本功，后来回想起来，这对我的帮助非常大。”
1974年王占魁回城之后，进入沈阳第三建筑工程公司工作，当了两年木匠养家糊口。1982年，全沈阳市城建系统展览举行，王占魁为此画了一幅画，偏巧被当时的沈阳市美协秘书长、画家卢志学看到了。
“卢志学先生当时问，这王占魁是谁啊？得有六七十岁了吧？画法可够传统的啊！”王占魁回忆说，“当时我才20多岁，听到了这个评价之后，感觉到自己的画法应该有所改变，但是我不知道应该怎么变。”后来，经过几次跟卢先生的交流，王占魁终于明白，国画需要创新，而贴近生活、融入时代是国画创新的途径。
创新不能脱离中国画的本质
自此之后，王占魁经历了他画风的转折期。
他开始跟卢先生学习，跟着先生外出写生，将生活融入他的画作之中，他开始明白，传统的中国山水画，太传统，不接地气。
而在改变的过程中，他也慢慢意识到中国山水画的厚重，只有夯实传统绘画基础技法等，才有可能让写生画面充实起来，只有基础扎实才有资格和能力谈到国画的创新。
“绘画是一种语言，基础不牢就相当于语言匮乏，做任何创新都要在中国画的基础元素基础上去丰富，而不是脱离中国画的本质，否则就变成了四不像了。”王占魁说。
王占魁笔下的山，无论是大山大水，还是丘峪墟舍，都有一种质朴、率真的气息流溢其间，真实的场景中给人以隽永清新的感受，达到了“度物象以取其真”的造境目的。而在构图上，他采用了符合视觉观感的方法经营画面，注重写生过程中第一知觉的传达，并能恰当地进行艺术的转化。
正如中国文艺评论家协会会员马喆先生所言：从生活中寻找艺术灵感，用写实的手法丰富中国山水画的表现能事，王占魁的山水画气象弥新，表现了人文风貌的特征，灵山秀水呼之欲出，确入大千之境矣。
沈阳书画院院长李晨这样评价王占魁：“他善于表现大山大水，完美地体现了东北人大开大合的性格特征，作为一位著名的山水画家，他师承卢志学先生，也得到了绘画艺术的真谛。另一方面，他的写生小品绘画作品，生活气息非常浓厚，他坚持深入生活，画作接地气，亲切感扑面而来，无论是草屋柴垛还是乡间小路，都能够引发观赏者的审美共鸣，因而深受欢迎。”
