做不到这点，流量明星永远变不成演员

章子怡和刘烨在节目里因为郑爽演技吵起来的事儿，也热闹了两天了。

事情的缘由很简单——

在一档号称是让老戏骨教年轻演员做人的真人秀《演员的诞生》里，新浪svip先是上演了一段毁灭式撅嘴、瞪眼、拨刘海的《我的父亲母亲》。

接着刘烨要求他们来一段即兴表演，任嘉伦演个渣男，郑爽演生气的女朋友。

可郑爽说了不到三句话，就笑场了。然后就持续笑场，一直笑到最后。

明显看出来，从郑爽笑出声的那一刻，章子怡的脸就已经黑了。

接着，主持人问刘烨：刘烨老师对这段即兴表演还满意吗？

或许是「抱着那么多人，别让小姑娘下不来台」的原则，社长顺势回答了一句：满意。

可章子怡却不乐意了，轻飘飘眉峰聚，怒极却隐忍着对刘烨说：

郑爽一直在笑场， 你满意什么？

在场嘉宾可能也没想到，节目播出第一期章子怡就敢这么动真格。

气氛僵持了一会儿，面对刘烨「你就是对郑爽要求太严苛」的质疑，心直口快的章娘娘依旧丝毫不退让——

你懂不懂戏啊？这些东西我们上学的时候就做过训练。

吵到刘烨把鞋脱了拍在桌上，章子怡把鞋直接扔了出去，吓得女主角郑爽又一次把眼睛瞪得像铜铃。

直到宋丹丹递梯子的一句「郑爽，你看，她就敢生气」，气氛才得到缓解。章子怡和刘烨就势圆场，宣布刚才是表演了一场「殿堂级的吵架」。

事后，网络上对章子怡是不是真生气的话题争论不休。

但这显然不是问题的重点，明眼人都能看出来，这一屋子人精对后辈职业精神看破不说破的态度，是假褒还是真贬。

章子怡的批评有道理吗？换位思考一下就有答案。

在任何一份工作里，一个业务能力优秀的人，看到一个业务不行还在那儿嘻嘻哈哈，怎么会不生气。

更何况，即兴表演是任何一个表演系学生的必修课。当年16岁就被中戏、北影、上戏同时录取的郑爽，不可能不知道笑场是多么严重的错误。

也不怪网友要求高，从出道作品《端木带我去了美特斯邦威》开始，郑爽的演技就呈现原地踏步、偶尔还向下秃噜之势。

楚雨荨式瞪眼和贝微微式咬嘴唇，几乎伴随了爽妹子的8年逐梦演艺圈圈圈圈圈之路。

连一向最会捧杀年轻演员的于正，绞尽脑汁也只能挤出一句夸赞——

她把角色无限拉进自身的感觉，换句直白点儿的话……

演什么都是那个楚雨荨。

那么，郑爽究竟缺少什么呢？我们不妨再看看同场竞技的演员们。

第一个惊喜是黄璐。

这是一个不为主流电影观众所熟悉的名字，最出名的角色是李杨禁片系列《盲山》里被拐卖的女大学生。

《盲山》的题材名留影史，可黄璐的名字却没被人记住。

一个很大的原因就是她演的实在太真了。真到看到这张脸，没人会觉得这是个女明星，以为就是在村子里随便找了个农村女孩。

对比一下《我不是潘金莲》里的范冰冰，就能明显感觉到差别：

不否认她演技突破了，可身上却总带着那股明星范儿，让观众100%融入角色变成了一件不可能的事情。

再到和黄轩对戏的《推拿》。黄璐在里面没多少台词，演一个发廊小姐。

爱上了盲人小马的她，风骚中又不失温柔，带着卑微背景中的倔强生长感，演技全在这双粉红灯光映衬的眼睛里。

不走寻常路的表演方式没有让黄璐一炮而红，却让她揽获了第64届柏林电影节最佳女主角、第66届威尼斯电影节最佳女主角，入围戛纳电影节。

或许是对底层角色太得心应手，在节目里重现《亲爱的》里那段人贩子和亲生母亲抢孩子的戏份时，扮演赵薇角色的黄璐从第一个动作就像观众身边认识的人，每一个动作都揪心至极。

乡下妇女的笨拙和扭捏，词不达意着急的小动作，非常轻松地就懂得随机应变。

对戏的刘芸也已经演的不错了，也显得十分努力。

但黄璐根本不是在演那个角色，她就是，看不出任何表演痕迹。

作为女明星中最不走寻常路的一位，83年生的黄璐，给不少85后的小花们打了样子——

不是谁声音大就代表演技好，不是歪头卖个萌就是漂亮姑娘。

演戏就要入戏，否则做什么演员？

第二个惊喜是翟天临。

小编曾经在安利《军师联盟》的时候，为翟天临叫过屈。

虽然星途一直像他面相嘴角上那颗痣一般，心高气傲，不咋顺利。但看完作品，你绝对不敢相信自称「戏痴」的他只是一位87年生的新生代。

他曾是那个飞扬跋扈又阴险精明，才华横溢又狡黠自负所谓杨修，这些看似矛盾的词在翟天临身上竟然丝毫不违和。

也曾是《白鹿原》里被世俗一步步推向扭曲的白孝文，时而被伦理压迫，时而被情欲困住。

一场受刑戏中纠葛情感，比某些面瘫小鲜肉整个演艺生涯还要多。

在和余少群重现《绣春刀》片段时，更是把对魏忠贤由敬到恨的情绪表达的淋漓尽致。

这种亦正亦邪感，再也找不出第二个，可很多人都比翟天临红。

对此，他本人倒是看得很开，因为演员和明星本就泾渭分明。

在我学表演的时候，老师没有教过所谓演技派和偶像派的划分。但我知道，演戏无谓形象，演乞丐就要像乞丐，一定要跟着角色来。

看，不管是非典型演员黄璐，处处给人惊喜的翟天临，都在说一点——

演戏这门行当，融入很重要。

就像章子怡的点评，把自己毫无保留地奉献给一个角色，才是演员最值得敬畏的一个地方。

真正的投入不需要太多环境的衬托，就像章子怡在节目里亲自演绎的那段青蛇。

节目的布景差的不行，背景是彩布拉的，花是塑料做的。但被章子怡的几个钟头拍出来，画面就已经非常有质感。

尤其是和刘芸的白蛇比起来，明显就能看出细腻电影感和粗糙电视剧感的差距。

她的青蛇眼睛里有玉娇龙的决绝，有小六的媚态，有宫二的不动声色，也有婉后的冷艳。

那趴在阶梯上扭动身子一副妩媚的模样，抬眸看向镜头，灵动万分。

任何一个行当都是细微之处见真知。

当你根本没有进入表演的状态，没有相信自己正在表演的那个角色，笑场也不足为奇。

当然，这不全怪演员。从宋丹丹老师对剧本的质疑：

太戏了，情节一点都不合理，这怎么演。 

到刘烨对台词的不解：

想表达高深的喜剧概念，但处处又都是用网络流行语攒起来的恶俗台词。

这么多烂片，导演和编剧都有责任。

或许正因如此，当章子怡说出「做演员要有信念感」时，眼神中除了执拗，还有孤独。

现在的好多电影似乎没有要求了，所以对导演没有要求，对演员就更没有要求了。

任何一个稍微有名气的人都能去演电影，电影仿佛不再神圣，相比我小时候的那种敬畏心，差距太大了。

电影这个行当，好像已经和她经历过的不一样了。

当年的章子怡更不会知道，自己真人秀上对小花的一番批评，显得多么「不合时宜」。

毕竟在她的年代，对新人的态度和现在不一样：

那时都是打压居多，非得等你最后功成名就熬出头，大家回头再看的时候才会认可一路以来所取得的成绩。

这也是章子怡的成名路径。

因此直到成为影后，她还会耿耿于李安的不拥抱，是不是对自己的不满意，言辞中都是苦。

而如今的年轻演员不一样了。

从他们，到他们的拥护者，太熟悉「从批评中找优点」的操作流程。

就比如章子怡看到郑爽重现自己出道作品《我的父亲母亲》时的，那句触景生情——

坦白讲，如果19岁的章子怡站在这个舞台上，我一定不如她。

可在通稿中，就变成了：郑爽已经挑战成功了，因为章子怡说郑爽比自己演得好。

写通稿的人可能忘了一件事儿——

章子怡口中的这个「她」，指的是今年26岁，已经演了8年戏的郑爽。

是那个只会瞪眼。

嘟脸。

咬嘴唇的郑爽。

而26岁的章子怡，早就用《艺伎回忆录》名扬好莱坞，还凭借《2046》拿了香港金像奖。

说实在的，在这段所谓的「吵架」里，章子怡刘烨一个唱红脸一个唱白脸，影帝影后一个假假真真一个真真假假，借老戏骨的坡顺势下驴给流量小花的笑场圆场顺便教做人，展示了演技又不得罪人的就把问题全点了出来。

观众都看懂了其中的褒贬之意，当事人却迟迟不懂。

或许说根本不想懂。

毕竟一句——比刘德华更拼——就足够让某位女明星自夸一年，得出「顺利的话，早应该把所有奖项拿一遍的自信」。

在这种批评也能说成夸奖，受前辈夸奖一句就通告满天飞、以为自己真超越经典飞向国际的粉丝语态里，异见就算诚恳也显得没有意义。

因为他们早就捂住了耳朵。

相比之下，整个节目里资历最深的宋丹丹老师，却把参加节目当做和孩子们研究演技的过程。

我做演员37年，还是积聚了一些，本人以为在扮演方面的经历。我十分开心坐在这里，和年轻的孩子们一同研究演技，我觉得这是一件十分有意义的事情。

和年轻演员搭档，没看出一丁点倚老卖老的架势，自谦道——

历来没有以为本人是一个殿堂级的演员，我一直觉得自己还不到庙宇。

对待事业的态度，高下立现。

对了，最新消息是：除了郑爽，另外两位流量也要参加这个节目了。

王俊凯。

和欧阳娜娜。

不能否认，他们可能感受到了自己演技上的缺失，想借这个舞台上提升一下自己的演技，这需要莫大的勇气。

但就第一期节目呈现出的趋势来看，结果堪忧。

其实比起章子怡的年代，经过了华语电影的低谷期、国产电视剧的混乱期，观众对演员的态度已经宽容很多了。

对于这些想给自己安上「演员」头衔的年轻人，我们不指望他们像黄璐一样不慕名利，不奢求像翟天临一样甩开同龄演员一大截，影坛可能也出不了第二个有灵性有运气又拼命的章子怡。

至少有个不能退让的底线——

批评，不是左耳朵进右耳朵出，在热搜上挂几天就过去了。

从前辈的逆耳忠言里总结经验，唤醒敬畏之心才是最终目的。

否则，演员可能永远不会诞生了。