美在人体

美林之美，美在其艺术的多个方面。

美林的艺术有着多方面的题材内容，人物、动物、花卉、禽鸟、文字等，而与之相关的是绘画、书法、工艺、设计、雕塑等具体的艺术门类。这之中人体是其中最特别的部分。

美在人体，是韩美林发现美、表现美的极致。因为这是与人相关的一种不同寻常的艺术，是爱的一种表达方式。作为一种通行的国际语言，人体艺术是艺术表现中的一个特别的领域。

自文艺复兴以来，西方人在人体艺术方面占尽先机。因为文化上的不同，中国的哲学和文化是中庸的、平和的，所以，中国人在纪元前后就不太愿意把人体暴露在图像上，成为欣赏的对象。对于人体的认知往往和性有关系，虽然在汉代画像砖上就有和性相关内容的表现，然而，这种属于私密性的内容很少在公众文化中传播，即使有了与《金瓶梅》相关的插图，这类内容也都在所禁之列，被认为既伤风俗，又失大雅。

因此，当刘海粟学着西方人的样子，将人体模特儿搬到学堂中的时候，以伤风俗为表象、以文化冲突为实质的轩然大波，则为20世纪初的文化冲突插入了一页具有特殊性的历史，更从一个方面开启了20世纪中国现代化的历程。

尽管行旅蹒跚，并不时发出碰撞的火花，甚至成为改革开放风向标的首都机场壁画中的人体最终还是被遮蔽，可是，改革开放并没有就此而停滞不前。而这在中国具有特别意义的40年，韩美林的艺术发展衍生出了独特的人体艺术。

人体之所以成为艺术，是自然属性转向艺术属性的结果。人体之美是人体所蕴含的艺术属性的发现，自然之美转向艺术之美因艺术家的不同而呈现出千姿百态。不同的方法，不同的语言，走向不同的发现和不同的表现，从而完成了脱离自然属性的质变。在没有或缺少人体艺术的文明古国，经历了20世纪社会现代化的发展，经过了引进、吸收、融合的历史过程，人体艺术在今天已经成为中国艺术的一个重要的题材，它在严肃的主题创作之外所表现出的纯审美的意义，为艺术的多样化作出了重要的贡献。

从绘画材质上来看，韩美林的人体画分宣纸和非宣纸这两类。宣纸作品用传统的毛笔；非宣纸作品用现代的麦克笔。两者因为绘画材质的不同，带来相应的画法上的不同，而意趣也不同。

宣纸作品讲究中国的笔墨方式，以宣纸渗化效果、以中国的题跋艺术等，融合在一起而表现出中国的意趣。虽然这是典型的中国方式，但不是传统的语汇，而是现代的形式

韩美林非宣纸类的人体绘画，所用的基本上都不是传统造纸方法生产的纸张，而是机制的色纸或其它。在韩美林那里，它们与麦克笔的搭配是如此的得心应手。美林在准确把握人体基础上的随意发挥，淋漓尽致。其线条粗细在于手的把控，心的指使，造就了千变万化和不可估量。

从绘画形式上来看，韩美林的人体画分写实的、抽象的、装饰的这三类。而不管是写实的和装饰的，都具有装饰的意味，都表现出属于他的艺术风格。

写实

韩美林趋向于写实的人体绘画，是以那种学院派人体写生为基础的，但又是脱离了写生的一种审美表达。他所追求的不是所写的眼前之“实”，也不是公元五世纪前后谢赫所说的“传移模写”，而是相对于其抽象与装饰画法的一种归类。因此，画面中有那种模特儿的摆放的架势，但又不是对着模特儿去抠形体的结构关系，他甚至会夸大一些形体关系，而实现其对于形体审美表现的目的。

美林的人体绘画不是写实和写形的，而是写意和写神的，因此，他不可能离开对于人体的夸张和变形。显然，他的夸张不是那种漫画式的。他不需要那种漫画式的夸张获得诙谐和幽默，却需要以夸张的美的形体结构作为艺术的一种表现方式，从而获得超于自然之上的美的提升。所以，他非常熟练地变换着各种造型，平躺与俯卧，伸展与卷曲，正侧与转背，完全不是那种通过观察而获得的动态。他随心所欲地编造着人体美的程序，成竹在胸，呼之即出。因此，他能够将那种运动中的瞬间动态，表现为一种理想的极致。他的线条流畅，富有动感的韵律之美。他的线条简洁，具有概括的情感之美。这些由线条构成的人体，表现了中国绘画非描摹的写的精神，非科学的写的意蕴。它们能够慢慢品味出偶然性中的日积月累。

抽象

美林的人体绘画发展到抽象一格，是一种在审美和表现上的提升。他不满足于受制于形体的表现，而是寄希望于超越形体表现而获得基于形体的更为自由的发挥。因此，这更加符合了他的心性。

装饰

中国人早在新石器时代就懂得装饰自己，并利用各种形式法则装饰自己的日用器具。装饰在韩美林的艺术中是不二法宝，而当这些不管是写实还是抽象的人体绘画加入了装饰的趣味，那种唯美的表现成了美林艺术的核心。装饰的意匠与装饰的手法，成全了韩美林艺术的特色和高度，这也是他承续中国艺术传统的几十年如一日的努力。

从人物形象上来看，韩美林的人体画分静态的和动态的这两类。静态的画法较繁，动态的画法较简。其中简者寥寥数笔。

美林的人体之美在于情感的生动，在于生命的律动，在于丰富而有变化的形，在于柔美而有情感的曲线，在于多边而具有个人特点的形式。与形相关的结构所呈现出的复杂的内在关系，考验着艺术家的综合能力，如何发现与把握，如何捕捉与表现，如何提炼与升华，这之中有时间的磨练，有功力的显现，更有才情的迸发。其中每一个阶段都凝聚了美林的不懈努力和持之以恒，而从写实、写形到写意、写神之间的飞跃，则是一种美的提升。美林徜徉于此，以浪漫主义的审美情怀消解了现实主义的局限性，恣意造人、造美，尽兴传情、抒情。

在韩美林的艺术中，人体画调剂着美林的创作节奏以及他的身心，属于闲暇时的小品，有着午后茶那样的闲适。漫不经心的激越，小桥流水的隽永，夕阳西下的惆怅，余音绕梁的飘浮，笼罩在这些尺幅不等的人体绘画之中。它们可以慢慢的品，静静的读，细细的赏。

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