宋 李公麟《临韦偃牧放图》故宫博物院藏

 

  宋 李公麟 临韦偃牧放图卷，现藏北京故宫博物院，绢本，设色，纵：46.2cm ，横：429.8cm。该卷右上角有作者篆书自题：“臣李公麟奉敕摹韦偃牧放图。”本幅、后隔水都有清乾隆皇帝御题，拖尾有明太祖朱元璋跋，钤有北宋“宣和中秘”、明“万历之玺”、清“蕉林藏书画印”等近40方印玺。《石渠宝笈续编》、《石渠随笔》、《庚子消夏记》等著录。

  这是一幅宋朝画家李公麟奉旨临摹唐朝画家韦偃的作品。画幅为长卷形式，从右自左展开。在高低不平的土坡和广阔的平原间，牧者驱赶着大群马匹蜂拥而来，马嘶人叫，热闹异常。画面中段以后，马群逐渐散开成组各自活动，有的低头觅食，有的追赶嬉闹，有的奔跑，有的就地翻滚，还有几匹马走向远处的小河去饮水。众多的马匹姿态各异，生动自然。放马的牧人，有的骑在马上，有的穿戴较为整齐，有的则敞胸露怀赤足，在树荫里休息的牧人为契丹族，其中似乎还有等级的差别。整个画面的构图，前半部拥塞、紧张，后半部疏散、松弛，富于节奏感。全图共画了人一百四十余口、马一千二百多匹，可谓洋洋大观。画中的马匹和人物均用墨线勾勒，线条挺拔有力，色泽较浓重，坡石墨色稍淡，略有皴擦，再用赭石色渲染，加强了画面的气氛。构图和笔墨的变化。使整个作品主次分明、生动活泼，避免了呆板、重复和混乱。如此庞大的构图，若没有长时间的经营和缜密的运思，即使是临摹，也是难以设想的。李公麟的大部分绘画作品是画在纸上的，并不施色彩，“惟临摹古画，用绢素着色”（元·汤垕《画鉴》）。这件作品为临摹本，用绢素作画并施淡彩，与画史的记载完全吻合。唐朝画家韦偃已无可靠的作品存世，通过李公麟的这个摹本，也可以领略其绘画的风采。     李公麟，字伯时，舒州人。第进士，历南康、长垣尉，泗州录事参军。用陆佃荐，为中书门下后省删定官、御史检法。好古博学，长于诗，多识奇字。自夏、商以来锺鼎尊彝，皆能考定世次，辨测款识。闻一妙品，虽捐千金不惜。绍圣末，朝廷得玉玺，下礼部诸儒议。言人人殊。公麟曰：“秦玺用蓝田玉，今玉色正青，以龙蚓鸟鱼为文，著帝王受命之符。玉质坚甚，非昆吾刀、蟾肪不可治，雕法中绝。此真秦李斯所为不疑。”议由是定。元符三年病痹，遂致仕。既归老，肆意于龙眠山岩壑间。雅善画，自作《山庄图》，为世宝。传写人物尤精，识者以为顾恺之、张僧繇之亚。襟度超轶，名士交誉之。黄庭坚谓其风流不减古人，然因画为累，放世但以艺传云。（《宋史》卷四百四十四《文苑六·李公磷传》）