工笔画法步骤图文详解9

有些朋友初学山水画，虽然在笔墨上下了很多工夫，但由于构图杂乱，结果整幅画往往出不了气韵，为此，初学者以处理构图关系时，要掌握以下要点：

1.宾主

一幅画中，须重点描绘又处于画面重心处的，即为“主”，环境、陪衬、呼应部分即为“宾”，不能喧宾夺主。

2.虚实

画中有峰、石、树、木处为“实”，烟、云、水面处为“虚”。实处用笔浓重而繁密，虚处则轻笔淡略。

3.疏密

画面景物应有聚有散、疏密相间，有节奏感。“疏可走马，密不通风”是构图的一个重要原则。

4.穿插

画中树木前后左右高低参差变化，或以横出的枝干破并列的枝干，或以云烟的横势流动穿行横直势的山峦树木之间，以丰富画面。

5.呼应

树木山石之间拟左顾右盼，景物之间要相互呼应。

6.趋势

自然界中的山或树受客观条件的影响，有时向某一方向倾斜，形成一种趋势。对此使用得法，可增加画面的生动感。

7.龙脉

同一走向的群山称为山脉，俗称龙脉。绘画中充分注意龙脉的走向变化，可使山气势连绵。

8.开合

这是在画面上置阵布势之法，开是阵势的展开，是向外扩展，合是阵势的合拢，是向内收紧。开合应巧妙使用。

构图要讲究取舍剪裁，宾主呼应，虑实结合，疏密适当，开合适度，远近层次，大小搭配，高低错落等关系。这些关系讲得再具体也难于操作，必须靠画家自己去探索和掌握，所以这里不展开讲，构图总的要求是画面协调统一优美，最好上能见天下能见地（江河），切忌满纸画得满满的，一点空白也没有，空白称为留白，是山水画的重要法则，国画讲究意到笔不到，留白处理恰当，更有此处无声胜有声之效。

构图是关乎整幅画美感度的关键，不可不重视。为了形象的说明，下面列举三景构图法、三层构图法、三远构图法及多角度构图范例如下，其中三远构图法巳在前面述过，不再赘述。

三景构图，是指画面的总体布局，通常由主景区、附景区、配景区三部份组成，主景主要由山石或大树构成，在画面中占显要位置。附景也由山石、树木等构成，但位置附属，且占用画面应小于、低于主景。配景通常由远山、云雾、水波、人物、车船、丛林等构成，在画面上主要起点缀作用，有时也可不设附景配景。（图57）

图57左山为主景，右山为附景，远山为配景。

三层构图，是指近景、中景、远景三部份的布局，当然并非铁定的三层，原则上近中景是重点，精心刻画，墨色浓重，中景虑实结合，墨色稍淡，远景注重形态，墨色淡化，景物蒙笼。（图58）

图58松树及蓝色山石为近景，中间绿色山石为中景，波形山脉为远景。

4、构图范例

半边型：较适合立轴、斗方。主景占半边，另半边画附景、配景或留空白。（图59）

图59

中间型：较适合立轴、斗方、横幅。主景占，两边画附景、配景或留空白。（图60）

图60

对称型：较适合斗方、横幅。主景附景各占一边，中间画配景或留空白。（图61）

图61

对角型：较适合立轴、斗方、横幅。主景附景各占一角，中间画配景或留空白。（图62）

图62

占角型：较适合立轴、斗方、横幅。景物占画面一角，其余全留白。（图63）

图63A斗方占角构图

图63B横幅占角构图

环抱型：较适合横幅、斗方。（图64）

图64

层叠型：较适合立轴、斗方、横幅。（图65）

图65

点式构图：较适合立轴、斗方、横幅，南派山水多用此法。（图66）

图66A两点式构图

图66b两段式构图

图66c三点式构图

图66d多点式构图

本素材摘录自《绢本工笔重彩荷花》，牛忠元编绘，天津人民美术出版社2003出版，节选网络共享内容仅供参考，如需深入学习，请从正规渠道购买正版图书！

朱砂荷花步骤详解

步骤一：用浓墨勾花和正面叶子，用淡墨勾反叶、梗、嫩叶和莲蓬。

步骤二：朱砂花正瓣在绢的背面晕染胭脂，反瓣用赭石晕染暗部，正面叶子用淡草绿留流水线平涂，反叶、梗、嫩叶用草绿晕染暗部。

步骤三：用洋红在花瓣的根部向外晕染；反瓣、花苞用朱磦晕染，正面叶子留水线用淡墨分染，反叶、梗、嫩叶用草绿（花青、藤黄加赭石）分染暗部。

步骤四：花正瓣在绢的背面托浅黄色（藤黄加粉），反瓣反托浅粉黄色（藤黄多加粉），莲蓬反托淡黄（粉少许络黄），正面叶子统染墨，反叶、梗、嫩叶统染草绿。

步骤五：花的正瓣用朱砂加胶平涂二至三遍，要留出墨线，反瓣稍用藤黄晕染，正面叶子在绢的背面托四绿，反叶、梗、嫩叶在绢的背面托浅黄绿（粉、四绿、少许藤黄）。

步骤六：花的正瓣用洋红晕暗部，反瓣稍染朱磦，正面叶子罩石绿（以石绿、石青、花青为主，少许藤黄加胶调和）二至三遍，反叶、梗、嫩叶晕染四绿。

步骤七：花的正瓣再淡淡罩染一遍朱砂，花瓣根部用洋红晕染，反瓣用藤黄、朱磦分别从尖和根部晕染，花苞、嫩叶染洋红和四绿，正面叶子用花青分染暗的部分，再罩一层淡的石绿，反叶、梗、嫩叶、莲蓬用四绿统染。

步骤八：花的正瓣、花苞用洋红勾勒，反瓣适度勾勒赭石，点花蕊、花丝（粉加藤黄），嫩叶罩染草绿再用胭脂勾筋，用花青勾正面叶筋，反面叶筋用草绿勾勒并在梗上点刺，调整补景点出水草，落款用印。

黄色荷花步骤详解

步骤一：用浓墨勾正叶，淡墨勾反叶、梗、花苞、花和莲蓬。

步骤二：用花青加少许胭脂调淡色留水线平涂正叶，反叶、梗、花苞用草绿，花的根部和莲蓬提染芽绿。

步骤三：花和花苞罩称白粉，可压线，正叶用草绿分染明暗，反叶、梗、莲蓬用草绿稍分染。

步骤四：花和花苞、莲蓬染芽绿，正面叶子用墨统染明暗，反叶、梗用草绿统染。

步骤五：花的正瓣在绢的背面托浓粉，反瓣、花苞反托浅粉黄（粉加藤黄），正面叶子反托四绿，反叶、梗调浅粉黄绿反托。

步骤六：花的正瓣用较淡的藤黄从尖向根部晕染，反瓣、花苞用重一点藤黄晕染，花苞的萼提染洋红，正面叶子用四绿加花青罩染，反叶、梗、莲蓬、萼的根部用四绿晕染。

步骤七：花用藤黄从尖向根部晕染，反瓣重正瓣淡，用粉从根部向外晕染，花苞用洋红、藤黄晕染，正面叶子用花青色晕染出明暗，再用三绿色罩染，反叶、花苞、梗、莲蓬用四绿统染。

步骤八：花苞和反瓣稍提染赭石并用赭石勾勒，正面叶子用花青勾勒叶筋，反叶、梗、莲蓬用草绿勾勒并点梗上的刺，点蕊（粉加胭脂）和花丝（花丝根部提洋红），最后落款用印。

白色荷花步骤详解

步骤一：花、花苞、莲蓬、反叶、梗均使用淡墨线勾出，用浓墨勾正叶，在用线的过程中要达到光、挺、圆、润、顿挫有致之变化。

步骤二：花、花苞、莲蓬、反叶、梗用芽绿（花青加藤黄少许赭石）晕染，用草绿（花青加藤黄、赭石）平涂正叶，叶筋两侧要留出水线。

步骤三：花和花苞罩调稀的粉，压墨线（粉不能过浓），正面叶子用墨晕染，反叶、梗、花苞的萼晕染草绿。

步骤四：花、花苞和莲蓬用芽绿晕染，正面叶子用淡墨统染暗部，反叶、梗统染草绿（不留水线）。

步骤五：花、花苞和莲蓬和绢的反而托浓白粉（切忌稀薄），正面叶子托石绿（用三绿、四绿加粉少许藤黄、赭石），反叶、梗、花苞的萼托浅粉黄绿色（粉加黄少许石绿）。

步骤六：花和花苞用芽绿晕染暗部，花苞的尖部稍染洋红，正面叶子用石绿、石青、花青、藤黄加胶调出草绿色罩染二至三遍，反叶、梗用四绿分染（四绿加藤黄）。

步骤七：花和花苞从尖部向根部染粉，花苞的萼尖部再染洋红少许胭脂，正面叶子用花青分染暗部再罩石绿，反叶、莲蓬、花苞、梗罩染四绿。

步骤八：花和花苞用芽绿勾勒边线和瓣筋，花苞的萼用洋红勾勒，正面叶筋用花青勾勒，反叶、梗、莲蓬用草绿勾勒并点刺，点雄蕊（粉加藤黄），蕊丝根部提洋红，最后根据画面的构成落款用印。

从古至今，工笔仕女画始终是人物画的重要组成部分，仕女画，在我国的绘画史上经历了几千年的发展，是中国传统绘画中的独立科目，具有强烈的民族特色，体现着东方人对女性美的认识过程和变化。

本文内容摘录自天津杨柳青画社《华美国色重彩人物画法》，崔景哲绘，仅供参考，如需深入学习，请从正规渠道购买正版图书！

眼睛的画法步骤

步骤一：用中淡墨勾出眼和眉毛。

步骤二：用淡曙红染眼和眉轮的凸起部。

步骤三：用赭石、朱磦、曙红调匀，染凸凹结构，用朱磦、曙红加少许藤黄及白粉罩染眼、眉部，淡花青染眼白暗部。

步骤四：淡墨染瞳孔周围部分，中墨点瞳孔，重墨提染上眼皮下部，中墨勾眉峰，全面调整，完成。

侧面眼睛的画法步骤

嘴的画法步骤

步骤一：用中淡墨勾出嘴形。

步骤二：用淡曙红染唇的凸起部，用赭石、朱磦、曙红调匀，染出大体凸凹面。

步骤三：用朱磦、曙红加少许藤黄及白粉罩染唇部。

步骤四：朱磦加少许曙红点染唇部，曙红分染下唇后用胭脂勾唇线，调整完成。

鼻的画法步骤

步骤一：中淡墨勾出鼻的轮廓。

步骤二：用赭石、朱磦、曙红调匀，染出鼻的结构。

步骤三：用朱磦、曙红加少许藤黄及白粉罩染鼻部。

步骤四：用白粉略提鼻头，赭石、曙红染出轮廓线，全面调整完成。

耳的画法步骤

步骤一：中淡墨勾出耳的轮廓。

步骤二：用淡曙红染耳垂的突出部分。用赭石、朱磦、曙红调匀，染凹下去的部分。

步骤三：继续深入染出耳的结构。用朱磦、曙红加少许藤黄及白粉罩染耳部。

步骤四：用白粉略提染耳轮、耳垂的亮部，赭石、曙红染暗部，全面调整完成。

各种眉毛的用笔示范

眼睛各个角度的用笔示范

鼻子各个角度的用笔示范

《绣女》画法步骤示范

步骤一：铅笔起稿后，复制在熟宣纸或绢上勾线。重墨勾头发，淡墨勾五官、手，中墨勾上衣和裙子，线条要坚挺而飘逸，以表现出面料的质感。衣褶部分用淡墨加以分染。

步骤二：中墨继续渲染头发，逐步加深，淡朱磦加少许石绿渲染皮肤的暗部，再用曙红加胭脂多姿分染衣褶。

步骤三：重墨染头发，用大红加曙红罩染衣裙，淡朱磦渲染手绢，曙红分染头花。

步骤四：整体深入细致地刻画完成后，也可适当添加背景色。

《抱琴淑女》线描稿与完成图

《少女试妆》线描稿与完成图

《高山流水》线描稿与完成图

中国绘画中通常把构图称为章法或布局。本文所提到的构图是指中国传统山水画的构图。在山水画中，构图的基本规律是画家创作时所要遵循的基本准则。只有充分的考虑到构图的概念，才能够在有限的平面空间内通过精妙的安排表达画家的思想和感情并得到审美的愉悦。

山体画法

山体部位：山体通常分为五个部位，或叫五个形态，即峰、峦、坡、岭、谷。直立高矗为峰，低矮圆形为峦，平坦地方为坡，两山之间的连接地带或较长的平形山岗为岭，山下的低凹部位为谷。一幅画要根据需要进行构思设计，并非要把这五样都画上去。（图1）

图1

山体取势：传统山水取势主要是三远法，是指取势构图的视觉角度，即高远、平远、深远。高远即仰视效果，相当于站立山下往上看；平远即平视效果，相当于站立平地往前看；深远即俯视效果，相当于站立山上往下看，还有一种全景构图，也属深远一类。高远取势高大雄伟，震撼人心，有阳刚之气；平远取势平淡天趣，诗意盎然，有阴柔之美；深远取势场面宏大，视野广阔，有远见之明。（图2）

图2高远构图

图2B平远构图

图2C深远构图

图2D全景构图

山体造型：美术就是造型艺术，所以造好型是绘画的重要法则，应精心设计。宋元的山水画是非常重视景物造型的，所以无论谁的画都很有视觉冲击力，有画眼有看点，明代董其昌之后，把笔墨看得高于一切却忽视形态美，这种倾向贻害无穷，致使山水画一代不如一代。造型总的原则要求是石贵奇，山贵雄，树贵苍，草贵茂，水贵阔，云贵动，这样才有生命力。

景物造型可平雅但不能太平淡。在中国传统山水画中，北派山水画家尤注重造型，风格多以雄伟壮丽，奇峭险峻的山石造型和古朴苍桑的树木造型为特点，颇有男人的阳刚之气，而南派山水画家的风格多以丘陵湖泊、花柳杂树的平雅造型为特色，颇有女性的阴柔之美。二者皆有特色，依各人的爱好而论。

山体造型主要有四种造型法，即弧线造型，折线造型，曲线造型和平雅造型，前三种多属北派画法，后一种多属南派画法，由这四种造型加以变化，可变化出诸多型态。

弧线造型山体总体结构呈直弧线状态。

曲线造型山石线条凹凸不规则，颇具古韵。

折线造型山石楞角分明，峭壁险崖。

平雅造型平淡天趣，诗意盎然。（图3）

图3A弧线造型法

图3b曲线造型法

图3C折线造型法

图39D平雅造型法

山体虑实：画山体应虑实结合，不宜全部画为实景。其实，中远景用虑法染出画面更有情趣。（图4）

图4A虑景远山