黄老师工笔《竹荫仕女》技法讲解，真细致、真到位！
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前言：
这期，黄老师选用王叔晖先生的《竹荫仕女》作为课堂示范图稿，因课堂教学需要，所以对局部进行了一些调整，来使课堂教学内容更加完整而丰富多彩。
一：勾线
对于一幅画作，在过稿之前一定要读懂画，这样在后期绘画过程中，才会更加胸有成竹而驰张有度地表达出画作韵味。
首先用极淡的墨色带入笔意地勾勒出仕女脸部五官，对于头发的发髻边缘和刘海用笔要虚实呼应出弹性质感。然后用稍深一点的墨色，勾勒出衣服的衬领、水袖的线条，对于衣纹的线条则是再稍深一些，而腰带和扇子的墨色要用近于浓墨勾勒出来。
对于背景，用饱满滋润的中墨以界画方式来画出竹栏杆，竹节用墨略深一些，要有笔意地表达出竹子的俯仰透视关系。
再用干净的笔蘸浓墨，介字点苔。地面用笔要滋润不要太散。介字法个字法点叶。虚虚实实水墨过渡要自然。
二 头部、五官设色
淡墨丝染头发，丝一遍染一遍，根据发髻自然生长规律丝染出头发浓密而蓬松的质感，而头发分染的过渡应自然，发际处用笔要虚出虚入，使发丝呈现柔韧而弹性额质感。
对于五官，继续用淡墨层层着重刻画。眉毛由中间向眉头眉梢过渡到虚淡自然，眼睛精心刻画出厚度来，眼睫毛也要细细的表现出虚虚的毛绒绒感觉，嘴角画出微微含笑的感觉，如此层层等墨干后多次深入刻画。
再用朱磦润染脸部，浅浅逐层润色，了无痕迹，切忌浓染出笔触。 额头由双鬓向中间润染过渡，显出额头的立体感。白粉加淡朱磦调出肤色罩染脸部及脖颈，之后提三白。赭石加朱磦复勾面部线条，最后用淡墨醒染。 为更好实现脸部滋润的质感，可以调稍浓白粉，在画面背面对面部及脖颈进行托色，沿轮廓线由胸部到脸耳朵，避免染到头发上。
用极淡的赭石加淡螺青（花青+淡墨）分染白色土裙衣纹的褶皱暗面，白色衣服需要薄层多染及周围环境色烘托出质感，切忌厚涂，根据环境色分染褶皱处， 可适量用赭石打足底。调出稍淡的白粉，用充足的水分薄薄地多层罩染白色衣服，然后由阳面提染白色衣服，不要太明显。淡淡的赭石复勾白色衣服线条。稍浓白粉反衬白色衣服。白粉复勾白色衣服，突出衣服的厚重感。
四 石绿衣服设色
首先，用老汁绿加赭石打底，逐层加深分染罩染。石绿衣服的底色一定要通透，第一遍颜色要清淡，糯糯的感觉。分染一次罩染一次 。再调出偏向于墨绿的汁绿继续分染罩染，阳面边缘要留有水口（留水口的原因：因为在阳面的地方、转折的地方会有反光，同时又把它作为装饰线）。 石绿加少许白粉反衬（反衬不光能托色，还能起到代替胶矾水补漏的作用）因为马利的颜料中本身就含胶性。
三绿分染衣服，由阳面向阴面分染，注意避开墨线。石色一般会沉淀，用的时候要充分搅匀再着色。着色干了以后，可以用水笔轻轻润一下，洗去浮色，使石色与底色充分融合。
赭石加藤黄加花青复勾石绿衣服。复勾时切忌重线压色，死死板板，要隐现出斑驳的色感。
首先，用赭石打底分染中裙，分染明暗结构，穿插遮挡层次要交待清楚。再用赭石加朱磦加少许藤黄和墨润染中裙，褶皱及阴影遮挡处墨色加深。 裙摆墨色褪染、润染、填染、勾染，交替进行，然后三青勾上部及裙摆处花纹，最后白粉勾装饰线。勾中裙底部花纹时，斜纹格局可借用戒尺，注意花纹大小要合理，各个花纹之间细看起来如同套穿格局圆套圆，注意与裙带及褶皱处的遮挡关系，起笔顿势要有笔意。 复勾中裙花纹（贴纹线外侧）使花纹厚重感，不那么平平而单薄。用与衣服相呼应的颜色洋红复勾中裙及中裙下摆的花纹，（或胭脂）+赭石，不要太突兀。 裙带，要先用赭石勾染，再用淡胭脂勾染，朱磦罩染，白粉倒染裙带底部。胭脂复勾大红裙带，用线要劲挺，线条的穿插遮挡要交代清楚。
衣领，要先用淡墨打底，再用淡墨加赭石退染，隐隐透出暖暖的格调，赭墨+藤黄+胭脂进行第二次第三次褪染，水润润的笔触产生自然的水口。
六 背景烘染
竹子是暖色调的（赭朱色），且主题也是偏暖色调，背景用冷色调的螺青色来烘染。 人物周围烘染突出主题，轻轻过渡，头发边缘由竹子处淡淡过渡过去。 明暗层次关系要处理好，竹子间隙处要润染到位，不然会散掉 根据光线的反光，明暗交接间隙大的地方要润染出层次，沿暗部向明处由深到浅的色调慢慢过渡，明暗呼应，密处留出天窗和气眼，使画面整体显得通透而不沉闷。 点叶的地方要层层点染烘托，显得丰富而生动。
用点染的笔法来烘托背景。尤其在有灌木草丛处可根据情况先用略带水润的笔触点出，然后再顺接分染开来。点染相互穿插渲染烘托出背景透气而层叠葱郁的润泽质感。 点叶与坡石处要处理的自然通透，才显得各个坡石高处之间有层次。 点叶与山石交接处的地方要虚，点染略见笔触。 密处的点叶上用笔润一下，只有不断的反复的用不同的颜色烘染之后，它才会显得丰富而厚重。
近景与远景的区别在于其交接处浓淡虚实的处理，远处要虚，近景要实。 前与后虚与实呼应衬托对比来渲染画面突出主题，实景山石要有其背景虚染来衬托。
扇子内用罗青先把衣服的边缘烘染出来，其内的竹叶间隙处统一淡淡烘染。注意扇子内衬衣袖子及竹子的前后遮挡关系。扇子只能背衬白粉（扇子后的衬衣袖子不用衬白粉，不然就缺乏层次感）不可罩染白粉。 扇子周围统染，内部到边缘处虚染，密处竹叶填染，注意前后遮挡关系的处理。
略见笔触，用点染相结合的方式烘托仕女的白色衣裙，使空间出现间隙变化。烘染要顾及到地面的高处，当层层烘染过后，主题的厚重就烘托出来了。
竹叶与局部背景处要由实到虚过渡自然，对于工笔画来说润染要含蓄不显山露水，层层润染下的厚重方显丰富生动，不能急于求成，急见成效 背景的烘染是为主题服务的，其用色要根据画面的具体情况灵活运用， 接下来的烘染可以用螺青（花青及淡墨）加汁绿再加点赭石（淡淡的老色偏青）水水的继续烘染背景。烘染的时候清水笔尽量拖染的面积大些，这样就过渡自然不留痕迹。烘染大面积背景稍有笔触略显层次显得整体画面丰富而且生动。
七 栏杆、竹叶设色
竹斑分两次点，第一次淡淡赭石加少许藤黄加少许墨，水分饱满，钝笔点竹斑，水润润干后出水口效果。 聚散疏密有致，切忌雷同，一般竹节处竹斑较密。第二遍用稍重赭石墨加少许胭脂和藤黄再次点竹斑，在第一遍的竹斑上二遍点竹斑，有点像嵌宝点。形成的水口在第一遍水口的内圈，竹斑要点得疏密相宜而自然，精妙在画龙点睛，切忌画蛇添足。 藤黄胭脂水润润的复勾竹栏杆（相当于第一遍点竹斑的颜色）可用界尺。
复勾竹叶，赭墨加少许朱磦胭脂（偏重于赭色，比叶子的颜色稍重）。在墨线的外边紧贴墨线水润润的双勾竹叶，类似混描，含蓄的在有无之间，不要太拘谨。复勾后的竹叶，墨色丰富而不单调，使竹叶自然产生背光阴影的厚重感，画面达到色调协调统一。 扇子处的竹叶稍虚点，不要勾的太实。 复勾也要有笔意，竹竿及竹叶间细缝处复勾时顺手勾填掉。 工笔绘画过程是根据整体画面协调慢慢调整，大胆下笔，细心收拾，开始的些许瑕疵经过修复后，一俊遮百丑。
扇子的透明是靠烘托和虚染来展现的，为了表现其朦胧透明的质感，背景色浅浅淡淡罩染扇面，边沿处虚过去，扇背处的栏杆色淡，边缘虚虚的，扇子处的竹 叶润色稍虚淡点，不要勾染的太实。
白粉勾扇子纹络（白粉调和适中，不淡不浓），若想纹络规格而精致，可以用铅笔提前设计好纹络线，然后小心的拓印到画中，最后用白粉沿铅笔线勾出纹络。沿扇子边缘线勾一圈，不要压住墨线，要以严谨的态度对待每一笔纹饰，不要以为隐约可见而草草了事。 借用戒尺画与扇骨垂直的纹络线。
泥金中兑少许水，用手指把泥金沿一个方向细细研磨开， 然后兑适量的胶水调和（用过之后除胶以备下次用）。笔尖舔金水勾头饰，干后可见效果。
头绳用朱磦加朱砂勾染。
