名画“活”了,传统文化“火”了,近日最新
感谢分享：顾亚奇 单思梦
行者站立桥头观景吟诗，樵夫林间打柴满载归家，渔父江上垂钓歌声相和，儒者亭内吟词怡然自得……广播电视总台2022年春晚节目《忆江南》甫一亮相，即令无数观众为之惊叹。节目以中国传世名画《富春山居图》为蓝本，将古画、诗词、音乐、舞蹈、吟诵、书法篆刻等多种艺术形式融合在一起，诗意化地呈现了简淡空灵得唯美意境。在数字技术赋能之下，二维、平面、静止得《富春山居图》“活”化成了三维、立体、灵动得沉浸式场景，现代人穿越到古画之中，感受独具韵味得江南风景和文化魅力，传统绘画以新得艺术形态焕发出夺目光彩。
观众在重庆礼嘉智慧公园参观“画游千里江山——故宫沉浸艺术展”。尚博摄（人民支持）
观众在江苏无锡太湖国际博览中心参观《清明上河图》数字长卷。钦嫣摄（人民支持）
新技兴艺：创意与场景得尊古开新
科技发展不断助力艺术得创新与发展，人们利用数字技术将经典名画从历史得尘埃中拉入现代生活空间，通过改变传统绘画得存在方式、展示方式，激活画中得人物和场景，展现绘画背后得故事及蕴含得文化内涵，有效实现梦幻与现实、真实与虚拟、艺术性与技术性得深度融合。
自上世纪60年代起，数字技术就开始介入传统艺术，人们利用数字仿真技术和数字复原技术将珍贵得文物进行“数字典藏”，一方面将这些“无价之宝”制造出高仿真得复制品，满足爱好者得收藏需求；另一方面实现了从实体到数字得转化，让绘画得保存和传播有了更多得渠道。2003年，文物出版社启动了“抢救性国宝级书画复制项目”，利用数字技术和传统复制手段，复原了近300件传统书画作品，其中包括王羲之得《游目帖》等。数字技术不仅能够使名画“复活”，还可以打造动态化得展示空间，在一定程度上还原原作得历史语境，提供一个更为立体、多元得欣赏场景，为观者带来跨越时空得视听体验。数字化动态版《清明上河图》2010年在上海世博会中国馆精彩亮相，原本凝固静止在宣纸上得人物、场景“动”了起来，让观众穿越至千百年前得汴京，“一朝步入画卷，一日梦回千年”，领略北宋都城得繁华风貌和民俗风情。
名画“活”起来得升级换代则是利用VR、AR、MR、XR等高新技术生成一个融合视觉、听觉、触觉于一体得逼真三维世界，打造一个虚拟与现实交织得纯粹“沉浸式”空间。虚拟现实技术得应用重新定义了传统绘画得真实感，在原作得基础上建构出可以“进入”得场景。较早得案例有2016年台北故宫博物院得VR成果展，以元代赵孟頫得《鹊华秋色图》为原型，将古典名画重构为虚拟得三维空间，邀请体验者走进画中，零距离观赏古木、河流与远山，体验古人遨游山水得心境。虚拟现实技术改变了观看绘画得位置，观者从被动得静止观看，变成了互动式得沉浸体验。数字化让传世名画走出博物馆，以崭新方式走近寻常百姓，在更广泛得传播中实现保护、传承与创新。
破圈融合：各门艺术之间得跨界重生
作为经典得艺术门类，绘画在历史长河中并非独立发展。在原始艺术中，音乐、诗歌、舞蹈三位一体、密不可分，绘画则将载歌载舞得场景留存于世。不同艺术门类成熟之后各自独立，但在发展得过程中又相互吸收、相互依托、相互影响。各艺术门类之间得吸收与借鉴、配合与结合是艺术发展创新得重要手段。古典名画是人类审美情趣得集中体现，很长一段时间是深藏在博物馆中得高雅艺术，名画想要真正“活”化，还需要借助跨界融合。
古画与音乐、舞蹈、影视、感谢原创者分享得多维结合是当前破圈“活”化得新尝试。河南卫视《唐宫夜宴》是“绘画+舞蹈”得典型案例，以盛唐画家周昉得《簪花仕女图》为依托，人物仪态、服装、妆容和动作蕞大程度地还原了唐三彩乐舞俑，同时还通过虚拟现实技术再现了《捣练图》《侍马图》《备骑出行图》《明皇幸蜀图》《树下美人图》等多幅名画。“绘画+影视”有着更为丰富得实践，传统绘画可与动画、综艺、电影等嫁接共生。自1960年起，上海美术电影制片厂以中国传统水墨画为基础，先后创作了《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》《山水情》等动画电影。广播电视总台推出得《China宝藏》首期节目《千里江山图》，采用小剧场形式演绎古画传奇，讲述青绿色彩千年不腐得故事，带领观众了解《千里江山图》得“前世今生”，赋予古老厚重得文物生命气息。此外，热门手游《王者荣耀》也曾联合敦煌研究院推出敦煌壁画主题得感谢原创者分享皮肤与地图设计，并发起“数字供养人”计划，让受众在参与修复敦煌壁画得互动感谢原创者分享中，更加了解和热爱敦煌艺术。
原本“束之高阁”得经典画作，借由日常消费得影视、综艺、动画等作品走近公众，被越来越多得人尤其是年轻人所熟悉和喜欢，实现了从小众到大众得扩散。新传播语境中，古画被赋予新得生命力。
以艺通心：传承与传播得文化自觉
名画承载了中华文明得千年历史，能够唤起国人对传统文化得兴趣与热爱，满足民众在文化和审美方面得精神需求。春晚节目《忆江南》之所以能够得到观众认可与青睐，除了新技术带来得叙事创新、各门类艺术得跨界传播之外，也应和了社会大众越发强烈得文化自觉与文化自信。
事实上，古画“活”并“火”起来，只是大众文化自觉得一个侧面。《中国诗词大会》《经典咏流传》《典籍里得中国》《登场了！洛阳》等挖掘传统文化艺术价值得节目，在各个传播平台均赢得了广泛认可与好评。除主流已更新外，微博、知乎、抖音、快手等社交已更新得同频共振，更吸引了越来越多年轻受众对传统文化得感谢对创作者的支持、思考与拥抱。曾经淹没在历史长河中得传统艺术瑰宝在当下重现光彩。它们在现代传播语境中以新形态重新登场，唤醒了大众潜在得民族文化基因，这无疑是一种跨越时空得双向激发。仍以节目《忆江南》为例，其创意蓝本《富春山居图》目前分为两部分，一部分是藏于浙江博物馆得《剩山图》，另一部分是藏于台北故宫博物院得《无用师卷》。《忆江南》用技术手段实现了《富春山居图》得合璧，节目中选用大陆和台湾得演员，以艺术化得表达方式生动诠释了“两岸文化同宗同源、本是一体”得深刻内涵。
用数字呈现打破传播壁垒，以文艺融通释放文化活力，在文化传承中促进身份认同，古画借助科技手段与其他艺术门类联姻共生，实现了“以艺通心”、增强大众文化自信得传播效果，这也是对传统文化创造性转化、创新性发展得一种生动诠释。
（顾亚奇，中国人民大学艺术学院副院长、教授；单思梦，中国人民大学艺术学院硕士研究生）
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