这可能是今年最后一部超级大片
活久见！
谁能想到， 有生之年竟然能看到《银翼杀手》第二部。
大陆公映日期已经确定，11月10日。
这可以说是11月的最大惊喜了，甚至可以说是今年最受期待的影片之一。
今天，鱼叔就来聊聊这部活久见的片子——
银翼杀手 2049
Blade Runner 2049
1982年，雷德利·斯科特拍的《银翼杀手》，实在是太太太太太经典了。
改编自菲利普·狄克在1968年写的科幻小说 《机器人会梦见电子羊吗》。
可以称得上“前无古人，后无来者”。
前无古人，说的是《银翼杀手》在影片领域的首创性。
它是地球类（非太空类）科幻片的开始。
在这之前，大荧幕上根本不存在一个这样的世界，是《银翼杀手》第一个来下定义的。
混乱肮脏的街道、大型霓虹灯广告牌……《银翼杀手》建立了赛博朋克视效环境的标杆。
后无来者，是说之后的所有同类型的科幻片都无法躲开《银翼杀手》。
或多或少都有《银翼》的影子。
它不仅是形式上或是画面上，奠定了后面科幻系列的基础。
下图是《银翼杀手》剧照。
下图是2016年的《攻壳机动队》剧照。
对比后就会发现，当年雷老爷子的作品多么具有前瞻性和开创性。
从内容上也开启了大致方向，人类与机器人（仿生人、复制人）的共生和危机。
科幻片的主题开始变得深刻，这是之前所未有的。
机器人在对自己存在与死亡展开思考，同时也是人类在思考自己的存在问题。
我是谁，我是人类还是复制人，如何证明我不是复制人而是人类，这些线索贯穿全片。
不少经典系列，比如《黑客帝国》《攻壳机动队》，其实都得管《银翼》叫声爸爸。
但最初《银翼》问世的时候，票房和口碑都不大好。
但时间证明了它的经典。
有豆友评价：
科幻片是否伟大，还是要看它是否经得起以十年为单位的时间考验。
雷老爷子的这部片子，从1981年到现在，已经过了36年了。
现在再看，依旧震撼。里面的台词，依旧让人深思后毛骨悚然。
比如复制人死之前的最后一句话，
所有瞬间都会在时间中流失，
一如眼泪消失在雨中。
但是，相比《黑客帝国》系列和《攻壳机动队》电影版，《银翼杀手》确实更像一个老者。更加稳重、严肃、甚至晦涩难懂。
他没有构建光怪陆离的科幻世界，没有酷炫到你不能眨眼。
《银翼》的世界总是雾蒙蒙的，潮湿阴暗，让人难以呼吸，也让人看不清未来。
事实上，这也是多亏了导演雷德利·斯科特，建立了这一风格。他绝对是许多人心中最神的一位导演。
《异形》《末路狂花》《角斗士》《黑鹰坠落》，太多无法超越的经典。
你一定会有一个疑问。
这第二部《银翼杀手》，是不是就和雷德利没关系了？跟菲利普的原著也没关系了？那还能好看吗？
先看看这部在北美上映后的逆天口碑吧。
IMDb评分高达8.6。
烂番茄上，新鲜度88%。
而爆米花指数也有83%。
一般经典的续作难免会给人狗尾续貂之感。拍得再好都会有人说不如前作。
但是很难得，这部片子上映后，不管是影评人还是观众，竟然都十分满意。
这部《银翼杀手2049》的导演是丹尼斯·维伦纽瓦。
这个具有法国血统的加拿大导演，之前的履历十分不错。
他的《焦土之城》代表加拿大入围了第83届奥斯卡金像奖最佳外语片。
凭借《边境杀手》提名了金棕榈。
去年的科幻片《降临》，让他提名了奥斯卡最佳导演。
看他以往的作品，你也会感受到他明显的个人风格。
并不刻意讨好观众来做一个主流商业片，也不会特立独行，完全自说自话。
让他拍《银翼》的续作，很让人放心。
更不用说，导演有一个摄影铁搭档，罗杰·狄金斯。
说这个名字你可能没概念，但是一说他担当摄影的电影，你保证都看过。
《肖申克救赎》《美丽心灵》《冰血暴》《神枪手之死》《老无所依》《朗读者》《大地惊雷》《007：大破天幕杀机》《革命之路》。。。
以上，全是罗杰担纲摄影师的作品。
他已经13次提名奥斯卡最佳摄影，说来也奇怪，始终颗粒无收。
但是，13次提名已经说明很多问题，电影工艺整体在不断进步，而罗杰却始终能保持在行业顶端，让人钦佩。
不过这一次，看过电影的人都被画面震撼到了，这次再不拿小金人，真的天理难容了。
摄影风格上，与第一部《银翼》一脉相承。
但难得的是，也带有十足的罗杰·狄金斯个人艺术特色。
庞大的背景造成无形的压力，人物在其中渺小无比，成为蝼蚁一般的存在。
在这样的大小对比下，探讨人物内心和人性，则显得特别有意思。
剧情上，第一部《银翼》是发生在2019年。
泰勒公司的机器人发展到了连锁阶段，被称为复制人。
几位复制人发生暴动，地球人将其列为追杀目标。
而执行追杀任务的人就是银翼杀手。
男主里克·狄卡德就是一名银翼杀手，他在追杀复制人的时候，与一位复制人瑞秋相恋。
最后他发现，自己原来也是一个复制人。
第二部，时间设置在2049年，也就是第一部的三十年后。
饰演第一部男主的哈里森·福特宝刀不老，虽然他不是第二部的男主，但串起了两部作品。
而这一部的男主扮演者则是瑞恩·高斯林。
高司令是新一代银翼杀手K，他发现了一个惊天秘密。
这让他开始寻找30年前的银翼杀手里克·狄卡德。
两部的时间隔了30年。
为了使大家连上节奏，导演特意邀请了其他导演做了三部小短片，讲述一些关键事件。
这些事件，都发生在第一部的2019年到第二部的2049年之间。
每部小短片的内容，都对第二部《银翼》有一个补充和预告作用。
鱼叔分别介绍一下。
《银翼杀手：2022大断电》
这部短片是渡边信一郎的作品。
告诉我，98年的神作《星际牛仔》你还记得吗？
还有《混沌武士》！
还有《天空丹迪》！
没办法，一提起渡边就有点兴奋。就连导演本人都是渡边的迷弟。
从环境上看，动画与第一部电影的画风上是基本一致的。
2022年，复制人6系列走到寿命的尽头。
泰瑞尔公司将系列8推向市场。
系列8复制人拥有与人类一样长的寿命。
因此，人类至上主义运动在各地兴起。愤怒的人类用复制人登记数据库来猎杀复制人。
而复制人想要活命，就必须摧毁数据库。
他们利用核弹爆炸产生的电磁脉冲催化大部分电子设备，成功后，前所未有的黑暗将降临。这就为他们清除数据库提供了契机。
这就是2022年大断电事件。
因为此次黑暗浩劫，官方发出复制人生产禁令，泰瑞尔公司的财路被断。
《2036：复制人黎明》
这部短片的导演卢克·斯科特，他是雷德利·斯科特的儿子。
因此，他拍摄这个短片，怎么都有点子承父业的感觉。
泰瑞尔公司被华勒斯公司收购，公司boss变成了尼安德·华勒斯。
这个角色由杰瑞德·莱托主演。
你一定记得，他在《自杀小队》中扮演的小丑。
这次，他演的这个角色也是有点疯狂。
复制人生产禁令十年后，他才重新获得了生产复制人的许可证。
新一代的复制人十分听话，他让复制人自杀，对方就毫不犹豫划破了喉咙。
《2048：无处可逃》
这部也由卢克·斯科特导演。
高斯林饰演的男主， 想要找到一位大断电之前的复制人。
而这位复制人，一直以来隐姓埋名躲避着抓捕。
他为市场上的小女孩带了礼物，是一本书《权力与荣耀》。
他说，这部书是一个被放逐的神父，努力要了解身为人类的道理。
可是，他也因为保护小女孩和她的妈妈，而暴露了自己复制人的身份。
这几个片段的提前放出，让人又一下子回到了《银翼杀手》的氛围中。
原片片长163分钟。
这个时长的确惊人，在大陆上映肯定是要剪几刀的。因为原片中有一些赤裸画面。
不过，这样的经典长一点更好啊。
多在其中沉浸一分钟，都是好的。
