国画家 钟文——饱蘸濃墨写青山

艺术简介：

钟 文 笔名：古湟西平、西平，号：土楼山樵，祖籍江苏杨州。一九四八年生於青海西宁，高级政工师，工艺美术师，师从著名画家郭世清、方子南、朱乃正诸前辈。

现为：

中国美朮家协会青海分会会员

中国美术家协会福建分会会员

中国老年书画研究会会员

厦门山水画艺委会会员

厦门老年书画研究会会员

湖南长沙羲之国际艺术中心艺术顾问

厦门海峡翰墨书画院艺术顾问

厦门陶行之书画院特聘画师

厦门市项南书画院特聘画师

厦门聚贤书画院院士

锦绣河山, （2017年）

钟文先生自幼喜好书画，并为此不懈追求，上世纪七十年代已是青海省美术家协会会员且小有名气。长期以来他笔耕不断，饱蘸心中难以割舍的山水之恋，把一腔畅神、言志的胸怀，挥洒在水墨纸笔之间。作品多次参加全国及省、市展览并获奖。2 0 1 0年至今九次参加有关部门和慈善助残组织开展的公益活动而奉献绵薄之力。

换新装（1991 年）

钟文先生长期在中国西部的生活历炼，对西部浩翰、雄浑的自然环境和悠久而神奇的民族风情颇为钟情，浩如烟海的西部文化丰富了其创作理念和思路。作品奔放而深沉，韵律铿锵而秀雅动情，较好地诠释“以小见大” 的艺术追求，简约而宏大的笔墨蕴含了无穷的情怀和博大境界。

碧山秀水（2017 年）

钟文先生凭借对画艺的执着和虔诚，孜孜不倦，寻师会友，广取博征；他尊崇“师发自然”走名山大川。感悟大自然的永恒与博大、奇雄与沧桑，以求“山川浑厚、草木华滋”的笔墨境界。他的作品多为写生后所得。也就是说，他十分注重写生，从自然中，从真山真水中累积素材、汲取营养，从而使得自己的画作更加富有新鲜的生活气息以及纯朴的自然之美, 从而抒发对祖国大好河山的挚爱 。 “以古人之规矩，开自家之生面”，钟文先生深谙此理，因此在他的作品里，既能够看到传统的深厚积淀，又能够流露出时代的气韵、气息以及自我风格特点。传统山水画法讲究干、湿、浓、淡，另有厚、清、润、透四法之说。

太行山中（2015年 ）

看他的山水画作其法亦昭然纸上，更能看到画家在笔墨之间肆意驰骋、天马行空的激情挥洒，以及出神入化，潇洒自如的艺术心境。这也成就了他作品的空灵通透之美和豪放大气的阳刚之美和作品内含丰富的原因和体现。在绘画技法上，他兼收油画、年画、版画之长，使作品的表现力更加突出，画面的色彩更加丰富，画意的表达更为清晰。他的画作特点，最为明显和突出的一点便是“满构图”，并且在满构图的章法布局里从一种平静均衡的画面感来营造一个深远静美的多维空间和精神世界。

山水人家（2017 年）

他的画，结构完整、立意严谨、色彩合理、笔法纯熟，云气处理得当，笔墨功夫到位，有强烈的时代气息和生活气息，表现了作者感悟自然的艺术表达能力。他是一个老老实实，默默作画之人。在几十年孜孜不倦的历练中，他将心与山川之灵相合，从中得到超凡脱俗的灵气和力量，复苏了作品气韵的根本。他的作品也并非完全是真山真水的原版再现，很多作品也是在实景实物的基础上进行艺术的再创造而成。其目的就是让大自然的蓬勃生气与画家内心的旺盛活力合二为一，充满感情个性地重现大山大水的自然美，在千岩万壑中展现山与水的崇高伟岸，在山耸云驰中开掘永恒的静穆庄严，在“笔中有墨，墨中有笔”的结合，力求水晕墨彰的灵动和天籁之万千气象。使作品更加诗情画意，能较好的抒发自我性情，以及升华作品的艺术性与可读性，促进观赏者与画面的融入感与亲近感。让我们衷心祝愿钟文先生的艺术之路越走越远。

太行雄姿（2015 年）

鹭岛曾山秀（2017年 ）

清水岩寺（2016 年）

大山的声音（2017年 ）