两夹弦代表性传承人

 李京华，女，汉族， 1939年11月出生于山东省菏泽县（今牡丹区）。6岁入两夹弦戏班，师从两夹弦第六代著名演员王文德（旦、生角），工旦行。中国戏剧家协会会员、山东省戏剧家协会会员。1986年退休。现为国家一级演员，菏泽市拔尖人才，两夹弦剧种第七代代表性传承人之一。

1945年，李京华入曹州“洪艺班”（亦称“共艺班”），后改为曹州“新艺剧社”学习两夹弦表演；1951年随剧社入新成立的“菏泽专区两夹弦剧团”主攻闺门旦、花旦；1954年始饰演两夹弦剧中主角，逐渐成长为两夹弦剧种中的著名演员之一。她继承两夹弦剧种的传统艺术风格，注重唱功，深入挖掘地方方言的通俗运用，使两夹弦唱词显得生动活泼、朴实亲切，散发着浓郁的乡土气息。她行腔悠扬，自然流畅，快而不乱，慢而不断，悲不伤美，怒不伤雅，以情带声，声情并茂，同时，注重在演唱上吸收其它剧种的优秀唱腔和表演程式，改革创新了“捻子”、“攒子”、“坎头橛”等两夹弦曲牌，这些唱腔给人以古而不旧，娇媚而不花俏，高亢而不粗俗，对两夹弦剧种中的传承和发展做出了很大贡献。

李京华扮相秀丽俊美，端庄大方，唱腔优美动听，吐字清晰柔和。曾在几十个剧目中担任主要角色，塑造了许多风格迥异的舞台艺术形象。其代表剧目有：《三看御妹》、《三拉房》、《大铁山》、《武家坡》、《大登殿》、《三进士》、《站花墙》、《双妃泪》、《相女婿》、《江姐》、《骨肉亲情》、《红果累累》等。

1954年，在山东省第一届戏曲观摩演出大会上，演出传统剧目《站花墙》获得表演三等奖；

1956年，在山东省第二届戏曲观摩演出大会上，演出传统剧目《换亲》获表演三等奖，剧目获得一等奖，并由上海唱片公司灌制了唱片；

1959年10月，两夹弦剧团在济南，为毛泽东同志演出传统剧目《三拉房》；

1959年参加山东省柳子戏、两夹弦、柳腔联合演出团晋京汇报演出，在《拴娃娃》中饰于二姐、《三进士》中饰二夫人，受到刘少奇、朱德、陈毅、郭沫若等党和的亲切接见并合影留念；

1964年又参与了在济南向朱德、贺龙汇报演出了现代剧目《向阳人家》的演出任务；

1979年新编现代剧目《相女婿》，赴北京参加了文化部举办的国庆三十周年献礼演出，并担当女2号，获文化部三等奖，该剧同时获山东省戏曲汇演演出一等奖；

1982年山东省戏剧月演出期间，演出《红果累累》并担当主角，荣获优秀表演奖。

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二夹弦

互动百科 2011-04-03

二夹弦

二夹弦-简介

“二夹弦”是中国稀有的优秀剧种，它流行于鲁西、豫东、皖北等广大地区。因其主要伴奏乐器“四弦”是用四根琴弦分别夹着两柬马尾进行演奏，本剧种亦以此而得名。山东称为“两夹弦”，河南和安徽多叫“二夹弦”，也有的地方称为“大五音”或“半碗蜜”。它的唱腔清新、活泼、优美、朴实，十分动听，常演一些生活气息浓的剧目，深受广大观众的喜爱。

二夹弦是一个历史悠久的地方戏曲剧种，起源于河北，发展于山东菏泽，曾广泛流行于苏、鲁、豫、皖四省边界地区，在菏泽，济宁，徐州，亳州，淮北，阜阳，宿州都很流行。解放后在亳县受到重视，得以迅速发展，并逐步形成自己的特点，目前仍兴盛不衰，成为亳州最受广大群众欢迎的两个主要剧种之一。这一戏剧伴奏乐器主要是四胡，这种四胡上的四根弦每两根分别夹一束弓上的马尾，进行拉奏，人们因以名之，称之为“二夹弦”,在亳州一带也称“两夹弦”。

二夹弦的曲调吸收了黄河船歌、渤海渔民号子、打夯号子、民歌小调及花鼓、琴书等变化而成，唱腔亮丽、委婉、抒情，富有喜剧色彩，生活气息浓郁。

二夹弦有《王莽篡朝》、《贺后骂殿》、《三拉房》、《孟姜女》等50多种传统剧目，剧目多是表现男女爱情和宣扬伦理道德的且农村题材居多，乡土味很浓。二夹弦唱腔是在“纺纱小调”基础上发展起来的。它的曲调由黄河船歌、渤海沿岸的渔民号子、打夯号子及民歌小调等融合变化而成。在发展中又汲取了花鼓、梆子、琴书等民间歌舞、戏曲的音乐营养，经历代艺术创造逐步形成了自己的唱腔。演唱技法上以大本嗓子吐字（唱词）假声拖腔。即句尾用鼻音和胸音的有机结合，模仿手工纺车音色的特殊效果，形成了真假声频繁交替的二夹弦声腔特色。而亳州二夹弦在解放后向外学习中既吸收山东“二夹弦”清新柔美的旋律，又采取河南“二夹弦”高亢明快的节奏，渐渐形成了自己刚柔相济的特色。 

目前二夹弦已成功申报国家级非物质文化遗产。

二夹弦-由来

据史料记载，“二夹弦”这一稀有剧种，距今已有二百多年的历史。关于二夹弦的由来，有这样一个传奇故事：清朝嘉庆年间，山东濮州有一姓明的秀才虽然家境贫困，但他酷爱诗歌，精通韵律，一日他听到女儿纺花时哼唱的小调和弹纺棉花的声音交织在一起，美妙悦耳，十分动听，于是他把谱子记录下来，教女儿唱。因遭天旱，父女南下逃荒，沿途唱着他编的小调乞讨，每到一处村里人都很爱听。这就是最初的纺棉小调。后在“花鼓丁香”、“大五音”和“四股弦”的基础上，经过老一辈艺术家一代又一代的努力，才逐步形成了今天的二夹弦。

二夹弦-大事记

清咸丰初年（1851年），山东濮州引马集（今属山东鄄城县）有个穷秀才白殿玉，擅诗词，通音律，酷爱花鼓丁香，常编些花鼓新词，教妻吟唱。

咸丰八年（1858年），濮州遭水灾，李季安北归，白殿玉带戚、梅二徒，乞讨至曹州（今菏泽）东北的大徐庄落户，后由戚、梅二人在大徐庄收徒数十人，在菏泽、鄄城、郓城、定陶、曹县、巨野、梁山、东平一带农村“打地摊”卖唱。

清同治年间（约1864年左右），曹州城西南魏堂村贡生魏金玉聘请戚成兴、梅福成为师，在村里成立了两夹弦玩友班。

1853年（清咸丰三年），在努力提高演出质量的同时，对乐器也进行了改革。为扩大主弦音量，他们把原“弦子”（似二胡）上的两根弦,增加到四根弦，弓子上的一股增加为两股，这就是沿用至今为主弦的“四胡”（又叫四弦）。

光绪初年（约1875年），戚成兴、梅福成在定陶县张湾村再度收徒传艺，教授玩友班，后成名者有旦角王玉华等。

1878年春，菏泽东关泰山奶奶庙大会，专请戚成兴的两夹弦班来演家庭小戏，当时连唱四天，曹州府台、县令、都观看了演出，并赏银五十两。从此，两夹弦由村镇舞台走向城市舞台。

光绪六年（1880年），“大蒲扇”的传人刘大焕、张惯通、徐效言、王玉华及张惯同的艺徒徐广思（大徐庄人）、徐广远（大徐庄人）、马天仓（丑，艺名“马老平”，菏泽吕陵镇人）和刘大焕的艺徒徐启敬（司鼓，大徐庄人）等，进入豫东大城市开封，起初在较偏僻的城隍庙内演出，因很受欢迎，后移到繁华的相国寺市场演出，名震豫东。

1910年（宣统二年）左右，王玉华（旦角）在曹县马楼一带组织了第一个两夹弦职业班社“洪兴班”，进行营业性演出。

1928年，两夹弦这个独具风格的剧种最终走向了成熟。同时，也由于这些优秀演员的出现，使两夹弦这个年轻的剧种，日益广泛的流行起来，它的活动范围，当时北到河北省的大名、广平、馆陶；东到济宁，南到安徽省蚌埠，江苏省的浦口，西南流传到河南省的开封、民权、兰考、扶沟，以及安徽省的亳县、阜阳等地。

1937年至1947年二夹弦受到了严重的摧残，反动派、日本帝国主义汉奸的某些部门，一方面用所谓的“义演”、“慰劳”的名义剥削艺人，强拉女演员，一方面以“淫秽小调”勒令停演，进行敲诈勒索。到津县的所有班社几乎全部停止活动。

建国后，两夹弦艺术得到了迅速发展，不少地方成立了专业表演团体，仅山东菏泽地区就有：菏泽县新艺剧社（菏泽专区两夹弦剧团前身）、巨野县新艺剧团、单县新民剧团，东明县两夹弦剧团，河南省的开封、商丘两地区及延津县、台前县，安徽省的亳县，也都有两夹弦专业剧团。而北词两夹弦却无专业表演团体，其优秀营养业已被纳入北词两夹弦的范畴传承发展下来。

1952年和1954年。山东省第一届和第二届戏曲观摩演出大会时，黄云芝演出现代戏《离婚》和整理的传统剧目《站花墙》、《换亲》获得演员一等奖，马福勤、李京华等获得三等奖，剧目获得一等奖。

1959年10月，毛泽东在济南观看两夹弦《三拉房》等剧目的演出。同年11月，山东柳子戏、两夹弦、柳腔联合演出团进京汇报演出，受到刘少奇、朱德、陈毅、郭沫若等的接见。

1960年黄云芝被选为山东省。1964年春，又在济南向朱德、贺龙汇报演出现代剧目《向阳人家》。

1970年，更名为定陶县两夹弦剧团，并吸引了一批新生力量。

1979年，定陶县两夹弦剧创作演出的现代剧目《相女婿》，参加了文化部举办的国庆三十周年献礼演出。

1999年以来，亳州二夹弦剧团参加安徽省折子戏、小戏大赛，《刎经堂》、《寻妻》、《三更情缘》等剧目均获得了好的奖项。

进入21世纪，定陶县两夹弦剧团作为全国唯一的专业两夹弦剧团，肩负着这一稀有剧种的传承，由于老演职员退休、新生力量培养条件差等诸多因素以及观众数量急剧减少的原因，剧团呈现出青黄不接的发展状况，两夹弦剧种的传承和发展面临很大的困难。

二夹弦-主要特征

1、它的唱腔属板腔体和曲牌体相结合的综合体，演唱时真假嗓结合运用，真嗓吐字，假嗓送腔。

2、四弦乐器独有，为自制乐器。

3、覆盖面广。二夹弦流传于五个省和几十个县、市（区），并常年演出于农村，充分显示了二夹弦的活力与生机，具有流传的广泛性。

4、善于抒情、重唱功。一段戏多则一百多句，少则也有四五十句，发音柔和，音调甜美，花腔委婉动听，越唱越紧。没有固定的表演程式，姑娘小姐戏较多。

二夹弦-主要乐器

二夹弦传统剧目《雷宝童投亲》

两夹弦的伴奏乐器，在传统乐器中称为“三大件”的是四弦、坠琴和柳琴。建国后，多以琵琶代替柳琴。

四弦；是两夹弦文场伴奏中的领奏乐器，木制。其规格为：弦身共分弦杆、弦柱、千金、弦马、弦桶、托板、蟒皮、弓杆、马尾（两股）九部分。

坠琴：是两夹弦“三大件”主奏乐器之一。音色柔和，与四弦形式对比，相互补充。早期为八角形木制琴筒，现在改为圆型铜制。

琵琶：是两夹弦“三大件”主奏乐器之一，弹拨乐器，色彩丰富，声音与四弦、坠琴搭配谐合，共同形成两夹弦伴奏乐队中的音响核心，是该剧种音乐风格特点的重要体现。

另外，两家弦文场乐器还配有笙、笛、三弦。现在又增加了大提琴、小提琴、电子琴、扬琴、二胡等乐器。

打击乐器与山东梆子相同。

二夹弦-乐队配置

1、文场乐队配置、大小不等，一般是四至八人。使用的乐器以四弦（也叫四胡）为主，它类似二胡，有四根琴弦，分别夹着两股马尾进行演奏，以发出双印，音量较大，琴师在演奏时常戴有金属指帽按弦，音色铿锵有力，其它弦乐器有二胡、矮秆坠胡，有时也用小提琴、大提琴配合。

拨弹乐器有琵琶（早年是使用柳叶琴、与山东拉魂腔所用相同，现已改为通用的琵琶）、中阮、三弦等。管簧乐器有竹笛、笙、闷子等。

2、在武场音乐中最关键的是司鼓，他是文武场音乐的总指挥，兼奏手板、边鼓及堂鼓。云锣、木鱼、小钹等使用很少，一般不另设专人，而由操持大锣、钹的人分别兼奏，唢呐由弦乐师兼奏。

二夹弦-经典传统剧目

两夹弦经典传统剧目有所谓“老八本”（《头堂》、《二堂》、《休妻》、《花墙》、《大帘子》、《二帘子》、《花轿》、《抱牌子》）之称。另有《站花墙》、《梁祝下山》、《安安送米》、《吕蒙正赶斋》《小姑贤》、《王定保借当》等90余出，二夹弦有《王莽篡朝》、《贺后骂殿》、《三拉房》、《孟姜女》等50多种传统剧目。多是反映民间的小戏；还有不少是从柳子戏等地方戏中移植过来的。

新中国成立后，两夹弦创作（或改编）了大量反映社会主义新时代、新生活的优秀剧目，使两夹弦这一剧种获得了新的生命，为广大群众所喜爱。

二夹弦-曲艺风格

二夹弦

两夹弦是以唱为主，以唱制胜的剧种，在发展中也吸取了其它剧种的表演程式，使表演技艺得到了极大的提高，与剧目相关，行当以“三小”（小生、小旦、小丑）为主。其它行当也多是仿制其它姊妹剧种。

其曲调吸收了黄河船歌、渤海渔民号子、打夯号子、民歌小调及花鼓、琴书等变化而成，唱腔亮丽、委婉、抒情，富有喜剧色彩，生活气息浓郁。

二夹弦戏剧很有特色,戏班是家族式的“子弟”班。艺人们同病相怜，患难与共，合作很好。艺人多是一专多能，演员能演几个行当的角色，伴奏人员能身兼多职。行当上虽发展到“六门十二行”，但主要的是小生、小旦的戏，红脸的戏也不少，小丑的重头戏不多，花面也不多，多由红脸兼唱。

剧目多是表现男女爱情和宣扬伦理道德的且农村题材居多，乡土味很浓。二夹弦唱腔是在“纺纱小调”基础上发展起来的。它的曲调由黄河船歌、渤海沿岸的渔民号子、打夯号子及民歌小调等融合变化而成。在发展中又汲取了花鼓、梆子、琴书等民间歌舞、戏曲的音乐营养，经历代艺术创造逐步形成了自己的唱腔。

演唱技法上以大本嗓子吐字（唱词）假声拖腔。即句尾用鼻音和胸音的有机结合，模仿手工纺车音色的特殊效果，形成了真假声频繁交替的二夹弦声腔特色。而亳州二夹弦在解放后向外学习中既吸收山东“二夹弦”清新柔美的旋律，又采取河南“二夹弦”高亢明快的节奏，渐渐形成了自己刚柔相济的特色。独具特色的亳州二夹弦不但深受当地人民的欢迎，也在演艺界产生影响。

二夹弦-传承价值

二夹弦

一、学术研究价值。

二夹弦以其悠久的历史和多元化的文化特征，对研究和认识中国戏曲的生成发展，特别是民间小戏的生成变异具有很高的学术研究价值。

二、历史和科学价值。

二夹弦唱腔板式主要分《大板》、《北词》和，娃娃。三大类，同时还保留有少量的杂曲小调。二夹弦的唱调与这些曲牌的关系，都为戏曲史和戏曲文化的研究，提供了难得的佐证，具有较高的历史和科学价值。

三、艺术价值。

二夹弦的音调不仅具有很强的趣味性、通俗性、民间性，其音乐的个性特征受到了专家学者们的关注和重视，成为音乐创作不可多得的创作素材，有很高的艺术价值。

四、审美价值。

二夹弦唱腔细腻，发音柔和，表演活泼，调门多，花腔繁。具较高审美价值。“南曲兴，北词废”，延津二夹弦的“北词和娃娃”对研究中国戏曲的发展史有着重要的参考价值。在中国戏曲艺术宝库中占有重要地位。

二夹弦作为一个年轻的百岁小戏，近年来濒于灭绝，令广大群众深深怀念，实在是应该重点抢救扶持，总体保护。但更值得重视和保护的是，在二夹弦的声腔中，我们惊喜地发现了令近代许多专家学者苦苦寻觅的古老的“诸宫调”的踪迹。二夹弦唱腔曲调中“北词”有深厚的历史渊源，实属罕见。明王骥德在《曲律》中论及汉乐府的递变时说：“入唐为诗、入宋为词”，金章宗时渐更为“北词”。到了元代，“元曲兴，而北词几废”。明沈德符在《顾曲杂言》中也说：“自吴人重南曲，皆祖昆山魏良甫，而北词几废”。北词兴盛的时代应在金元时期。北词作为中国音乐史、戏曲史中连接宋词和元曲、南戏的一个扣环，今人论及不多。诸宫调以及“董西厢”诸宫调，今人也只知文词而不知音乐形态。北词流入民间，又怎样流入二夹弦之中，都是急待破解的历史之谜。所以，保护二夹弦，无论对音乐和戏曲史的研究都有重要的传承价值。

2008年6月，正式公布了第二批国家级非物质文化遗产名录，河南省滑县申报的民间戏剧二夹弦名列其中。

二夹弦-相关建议

二夹弦

一、把濒灭剧种“二夹弦”的保护工作纳入先进文化建设的长远规划。

近年来，各级文化遗产的保护取得了令人瞩目的成绩。但我们也发现，濒灭剧种的抢救、保护和传承、发展，还存在着一些认识上的误区，直接影响到具体工作的效果。其表现大致有以下几个方面：一是片面坚持濒灭剧种是“优胜劣汰”、“物竞天择”的结果的观点，忽视了它所承载、蕴含的历史文化价值。二是片面理解戏曲的市场性特征，认为“市场”即是挣钱，忽视了“市场”在经济收入之外对于戏曲艺术的质的作用。三是把濒灭剧种视为单纯的娱乐样式，对其视而不见或当作财政包袱。四是把濒灭剧种的“濒灭”归咎于从艺者。五是对抢救与保护工作走形式，玩过场,应付了事。以上现象不容忽视,亟待解决。

1、注重濒灭剧种的文化事业属性

在整个中国戏曲的文化事业和文化产业双重社会属性中,濒灭剧种同其它剧种一样,前者居于主导性、支配性、核心性的地位。

首先，濒灭剧种同样是以社会效益为第一目的的。它具有高度的社会意识形态属性，密切服务于社会政治生活和人民群众的审美需要。其次，濒灭剧种是属于全社会的，而决非是某个个人的。这种资源的所有权应归而不是任何个人。相应地,对它的保护、抢救的责任也应该由公共管理机构——出面承担。第三，“二夹弦”的艺术生产以智力劳动为主，具有知识密集性的特点。这是由它独特的社会功能、创作规律和价值实现方式决定的。首先， “二夹弦”的形成，是一代又一代艺人长期选择、吸收、加工、提炼、创造，艰苦实践和积累的结果；其次，它的传承人的培养，具有相对的长期性和艰苦性。第三，它的创作具有高度的综合性。戏曲艺术的创作,是包括编剧、导演、音乐、舞美、演员等各部门力量、智慧的叠加。第四是戏曲演出的再造性。

综上所述，可以看出，濒灭剧种具有显著的服务性、公益性和知识密集性。这三种特性，即文化事业属性，处于它社会属性的主导的、支配的、核心的地位，而它的产业属性，即商品属性，则处于从属的地位（魏天葆《论戏曲的文化事业属性》）。“二夹弦”的文化事业属性,要求有关部门在制定相关政策方面,把它们作为文化公益事业,从而在投入上给予保障，在政策上给予扶持。

2、提高分管领导的专业素质

按照我们国家的现行干部体制，各门类的工作,都有指定人员分工负责，由上而下，相互对应。这些人员对于“二夹弦”的保护工作有着至关重要的作用。为此，他们不仅要有高度的事业心、责任感和对文化遗产的深厚情感、对“本土文化基因认知的自觉”，还要具备相应的专业知识。为了使各项保护政策、措施得以切实落实，特提出如下两点建议：

第一，要深入地了解和掌握国家乃至国际的相关法律、法规和政策；认真理解濒灭剧种在地方和民族文化中的重要地位以及与人类口头与非物质文化遗产的关系；深入了解及相关部门对濒灭剧种及其它文化遗产所采取的抢救、保护措施、所取得的成绩、经验与不足，以在具体的领导工作中，严格依照保护文化遗产的法律和行政法规办事，做出科学、正确的决策、部署。

第二，对主管领导干部进行专门培训，进一步增强他们的事业心和责任感，使他们扩大视野，增强专业知识，提高组织指挥能力。

3、将濒灭剧种的保护工作列为部门及相关责任人的政绩考核内容。

濒灭剧种的抢救保护和传承发展工作，是一项长期而艰巨、细致的文化建设工程，容不得半点虚假和浮夸，任何一阵风的作法和“表面文章”，都可能对宝贵的民族文化遗产带来不可挽回的损失。濒灭剧种发生地的各级、相关单位，要将保护工作列入重要议事日程，纳入当地先进文化建设的长远规划，把各项具体工作任务列为部门及相关责任人的政绩考核内容，并建立长期有效的责任追究、监督制度，予以持之以恒、坚持不懈的检查、监督。与此同时，要建立濒灭剧种保护的定期检查、验收和通报制度，还要充分发挥公众和社会舆论的监督机制，对于管理工作中出现的问题予以坚决、严肃的查处。

二、构建宽松、适宜的濒灭剧种“二夹弦”生存环境

1、切实提高濒灭剧种传承人的社会、经济地位，尊重和保障他们的艺术创作活动

新中国成立以后，戏曲艺人从一向遭人鄙弃、轻视，成为社会平等大家庭中的一员。艺人地位的提高,有力地促进了戏曲的发展。但不得不承认，20多年来，戏曲艺人在整个社会经济高度发展的情况下，却有了衣食之忧。

濒灭剧种“二夹弦”的外部资助、扶植必不可少。在当今其他社会力量不能给予应有支持的情况下，应承担起这一责任和义务，根据现实情况，给予足够的经济补贴，尽快组建“二夹弦”剧团并改善剧团演员的生活待遇、工作环境和演出条件。

2、免费培养濒灭剧种的传承人

戏曲是活体的艺术。要使其得以保护和延续、发展,必须有相应的人才。而濒灭剧种之所以走向濒灭，其主要表征之一即是人才欠缺。令人遗憾的是，一方面是急需人才，另一方面却是剧团和许多艺术学校招收不到演员，而要选拔优秀的人才则难上加难。为此，建议对“二夹弦”剧种人才采取专门的免费培养的办法。“二夹弦”的传承人培养可由出资，在学员有了一定的演出或工作能力时，给他们一定的经济补助；在他们正式步入工作岗位之后，按照全供事业单位人员对待。

3、充分发挥宣传媒体的舆论、导向作用，让社会广泛了解和关注濒灭剧种“二夹弦”

宣传媒体的舆论导向作用是任何时候都不可以忽视的。为了弘扬自己民族的文化艺术，各类媒体应始终站稳脚跟，坚定不移地给予濒灭剧种以热情的鼓与呼。但不能不承认，这多年来，自上而下，颇多媒体包括报刊、广播、电视给予濒灭剧种的太少太少，甚至一度长期地冷落它们，特别是“转型期”的不少媒体,更难对“二夹弦”惠顾。如河南电视台“梨园春”、河南广播电台戏曲广播以及南阳电视台、广播电台分别先后播出二夹弦、道情、宛梆代表剧目折子戏、选场和唱腔选段，引起观众、听众的欣赏兴趣和喜爱；如焦作电视台的“梨园风”栏目给怀梆以展示的机会等等。这是媒体直接以欣赏角度关注濒灭剧种的良好开端。但也不可否认，民族戏曲还处于多元文化的边缘，濒灭剧种则更处于角落状态。鉴于这种情况，希望新乡市媒体能够以充分的施展空间，以更大的努力、更多的形式张扬“二夹弦”；不仅从欣赏角度展示它们，还要就演员、剧目、音乐、表演等方方面面子以推介，从戏曲美学及其它学科乃至研究、开发的角度给它们以深入、全面的评价，通过广泛的鼓与呼，让社会真正深入地了解濒灭剧种的社会价值、地位，从而让大家一起关注家乡濒灭剧种“二夹弦”，了解和关心“二夹弦”的过去、现在和将来，像关心自然生态、环境保护一样，关心和爱护民族文化生态的重要成员——濒灭剧种“二夹弦”。

4、建立健全的保护、传承机构

为全面有效的保护、研究和开发利用、传承发展“二夹弦”的工作。建议：趁“二夹弦” 剧种列入国家非物质文化遗产名录的东风，建立濒灭剧种“二夹弦”保护、传承机构。可依托专业剧团、大专院校承担起保护、传承的任务。

5、采取多种保护形式，把“二夹弦”作为新乡特色文化与经济、旅游、宣传紧密结合

“二夹弦”的保护方式是多种多样的，比如剧团与企业联姻、个体办团以及在高校建立保护基地等等。近些年来，随着旅游业的不断兴盛,不少地方将当地民族民间特色演艺形式与自然、人文景观相结合，丰富了旅游内容，增加了地方文化内涵，活态保护并传承了地方特色文化，取得了明显的社会效益和经济效益。建议有关部门广开门路，深入开掘、利用濒灭剧种的文化性，使其在充分发挥其文化、文物甚至旅游价值中得以保护。

总之，“二夹弦”剧种作为传播民间文化的载体，承载着几百年中原民间文化传承的历史，为中原文明的发展起到了不可估量的作用，具有较高的抢救和保护价值。是新乡人民思想感情、性格气质、生活情趣的审美产物，深受着中原文化的抚养哺育。但是，20世纪80年代以来由于“二夹弦”剧种的艺术结构、剧团体制不适合现代观众审美观等诸多问题，也由于对该剧种关心不够，是导致“二夹弦”剧种陷入濒临灭绝境地的原因。加强对这一剧种的抢救与保护工作，必须依靠和全社会的关怀和重视，依靠大批具有高度全面的艺术修养及敬业精神的戏曲工作者的共同努力。

两夹弦 一种濒危剧种

百度空间 2010年10月25日

二夹弦是一个历史悠久的地方戏曲剧种，起源于河北，发展于山东菏泽，曾广泛流行于苏、鲁、豫、皖四省边界地区，在菏泽，济宁，徐州，亳州，淮北，阜阳，宿州都很流行。解放后在亳县受到重视，得以迅速发展，并逐步形成自己的特点，目前仍兴盛不衰，成为亳州最受广大群众欢迎的两个主要剧种之一。这一戏剧伴奏乐器主要是四胡，这种四胡上的四根弦每两根分别夹一束弓上的马尾，进行拉奏，人们因以名之，称之为“二夹弦”,在亳州一带也称“两夹弦”。

二夹弦是稀有剧种，流行于山东、安徽、河南等地，唱腔清新活泼，委婉抒情，行腔多用鼻音，“哼”得特别中听。“撕绫罗，打茶盅，比不上二夹弦一声哼。”“听了二夹弦的哼，不穿棉袄暖三冬。”你品品二夹弦咋样吧。

其曲调吸收了黄河船歌、渤海渔民号子、打夯号子、民歌小调及花鼓、琴书等变化而成，唱腔亮丽、委婉、抒情，富有喜剧色彩，生活气息浓郁。

濒危剧种：

 60年代曾在省内许多城市演出，还在山东、河南、江苏等省的城市引起强烈反响。现在却仅仅在豫鲁皖苏交界地区还有零星演出，专业剧团却在上世纪戏曲最不景气的时候关闭了，属濒危剧种。为了抢救该稀有濒危剧种，二夹弦表演艺术家田爱云卖了房产多方筹措创办了二夹弦戏校，目前已经培养40多名学生。2004年6月恢复组建了开封市二夹弦实验剧团，到各地演出，成为国内唯一的二夹弦剧团。

2008年6月，正式公布了第二批国家级非物质文化遗产名录，河南省滑县申报的民间戏剧二夹弦名列其中。这一如今已少有人知晓的剧种半个多世纪前几乎风靡整个华北，它到底具有何等魅力？前不久，笔者专程赴滑县二夹弦的发祥地——万古镇樵邱村，对这一历经百年沧桑的稀有剧种进行探访。

二夹弦成功申报国家级非物质文化遗产，这不啻是个天大的喜讯，支书脸上露出了难得的笑容：“国家要是能支持一部分钱，二夹弦重振江湖大有希望。我首先要办一个二夹弦学校，培养下一代，把二夹弦这一剧种传承下来。”

定陶县两夹弦剧团

1949年12月，王文德、傅之云、黄云芝、赵金花、马富勤等演员联合组成共艺班。该班先为流动班社，后归菏泽县（今牡丹区）领导，定名为新艺剧社，李慕君、黄云芝、李志堂先后担任负责人。1960年，调归菏泽地方戏曲院领导，更名为菏泽专区两夹弦剧团。“文化大革命”中剧团解散。1969年7月，定陶县把原菏泽专区两夹弦剧团解散后下放到工厂的30名演员集中起来，并吸收了一批新生力量，成立了定陶县两夹弦剧团。其主要演员有李京华、宋瑞桃、李艳菊、牛辉忠、祝兆明等。

定陶县两夹弦剧团自成立以来，《三拉房》、《站花墙》、《双妃泪》等剧目多次参加省、市会演，并取得优异成绩。1954年，在山东省第一届戏曲观摩演出大会上演出《站花墙》，黄云芝获演员奖。1956年，在山东省第二届戏曲观摩演出大会上，演出现代戏《离婚》和整理传统剧目《换亲》，黄云芝获演员一等奖，马富勤、牛秀兰、李京华获演员三等奖。1959年10月，毛泽东在济南观看由黄云芝主演的《三拉房》等剧。11月，山东省文化局组织“柳子戏、两夹弦、柳腔联合演出团”，进京汇报演出《三拉房》、《拴娃娃》、《站花墙》、《三进士》等剧。1976年参加山东省现代戏会演，演出的现代戏《河畔新图》、《一条鲤鱼》均获演出奖。1979年创作排演的现代戏《相女婿》，参加山东省戏剧会演后，又晋京参加了文化部举办的庆祝建国三十周年献礼演出，获剧本创作二等奖、演出三等奖。1982年排演的现代戏《红果累累》，参加山东省第一届戏剧演出月，获创作、演出一等奖。1986年创作演出的现代戏《拾爹嫁娘》在山东省第三届戏剧演出月中，获剧本奖、导演奖、舞美奖、伴奏奖。2004年，在菏泽市第二届戏曲节中演出的《愣姐让房》、《车轮沙沙响》，获剧目二等奖。