品读当代画家李多木的花鸟艺术
【艺术简介】
李多木，1941年生于四川内江市资中县。中国美术家协会会员、陕西电力美术家协会主席、陕西书画研究会会长、中国三百书画研究院陕西省分院常务院长、西北书画院名誉院长、西安市书画艺术研究院顾问、中国国画家协会培训中心教授，陕外事学院、陕西艺术职业学院客座教授。学文而涉猎多元绘画，主攻花鸟画卓有成就。其作品有传统、有创新，展现出真善美的人民性和“诗情画意”的东方审美情趣。
作品曾获陕西省科技兴陕“十五”辉煌艺术成果展金奖、在全国和省级书画展中也多次获得金奖。纪念堂、张大千纪念馆、吴昌硕纪念馆、泰王国国家美术馆等收藏有他的作品。1992年《初阳雅韵》《晴雪》等作品入选纽约“中国中青年知名画家作品展”。在张大千纪念馆、陕西美术馆、大连艺术展览馆、西安亮宝楼展览馆举办个人画展都广受好评。
《七色牡丹四条屏》41×152cm×4 2006年
“得鱼忘筌”妙造自然
——读李多木的花鸟画
自从上世纪七十年代末在中国这块大地上，文化艺术的确进入了令人欣慰的春天。中国画领域，在东西方艺术思想、艺术风格、艺术技巧交融、碰撞、同化、异化的过程中，艺术家在向自己民族艺术传统回归的进程中，在艺术家从各自不同的起点，各自不同的感悟中寻找自我风格的沉静与焦躁中，在对五花十色的社会生活的理解与表现中，在瞬间激起的艺术灵感的燃烧、捕捉、把握与物化中，数以千万计的艺术爱好者、艺术家都在努力实现弄潮儿的自我价值。
《牡丹小鸟》68×138cm 2016年
《山泉清清》68×138cm 2001年
《金牡丹》68×138cm 2003年
《初冬的太阳》68×138cm 2001年
《风雪》98×180cm 2006年
娴熟的笔墨技巧，丰富的绚丽色彩成了他留住五彩美梦的艺术语言。《风雪奔牦》是他从西藏写生归来的一幅创作。在云低雪飞的苍穹之下，从广袤无垠的草原上，奔突出一群巨大的黑色精灵。作者显然是被这种黑色精灵所掀起的阳刚之气深深地感动了。他用饱含激情的笔，留住这一激动人心的瞬间，成了诗意的永恒。这时中国画与西画的种种技法也都融在一起，融得和谐、自然，了无痕迹。
《野山踏雪图》98×180cm 2005年
《焦叶梅雀图》68×68cm 2014年
但摈弃认同的审美观念，摈弃传统的艺术技巧，不讲笔墨，不讲艺术形象的形式美，甚至颠倒美丑，以丑为美，不能不说是中国画艺术发展中不能令人产生美感的异化。当然，世界是多元的，人的审美心理也是多元的，有人“美比你不过，我与你比丑”，用不是中国画的中国画挤入中国画坛，用不是中国书法的所谓“书法”发泄发泄不可名状的郁闷与烦恼也无可厚非。
《柿柿如意》46×69cm 2017年
《如意图》68×133cm 2017年
否则在意见各异的批评家包围之中，画家恐怕连笔都拿不动了。我看，这和吃菜吃饭吸取营养一样，按自己的胃口、审美观念去选吧！有些莫明其妙的批评只能当作耳边风随他去，笑笑算了。对已经形成了自己艺术风格的老艺术家，人家能“老年变法”很好！人家在中国艺术史上已经写下了自己的一页，不再变了，也很好，苛求什么！变不变是人家的事，我们大家只要发现美，欣赏美。因为真正美的艺术品有超越时空的永恒魅力。
《明月欲待花睡去》68×138cm 2005年
至于年愈花甲的多木，我在他画中看到了传统，看到了创新，感到了诗情，体味到了美韵，见到了他的自我完善的个人风格。他未来的画会怎么画，我既不预测，也没有本事吹毛求疵地给他指出什么缺点。艺术没有止境，也没有尽善尽美，有只能是不懈的追求。我只想不断读到他的属于自己民族的雅俗共赏的国画新作。我相信多木兄在不断否定旧我，完善新我中创作出更好的作品，奉献给这个纷繁多彩的世界和追求完美艺术的自己。
钟明善(中国书法家协会顾问、西安交通大学教授 )
李青（西安美术学院教授、博士生导师李青)：
李多木先生之花鸟画有著鲜明的个性特色，他将巴山蜀水的灵秀风情与长安画派之旷放笔墨有机地融为一体。在追求传统与时代、自然与艺术、个性与流派的和谐发展之过程中，达到了一个妙趣天成的境地。
他的作品既有写生写实的造型功力，又有写意迁想的浪漫神采，形成了造型生动、色彩采丰富，墨韵华滋，意境隽永的艺术风格。其作品既有风花雪月的清纯、又有浓艳富贵的热烈，精微之处写真传神、潇洒之间恣肆无羁，气韵生动乃是唯一贯之。其作品可谓花鸟世界之礼赞。
《春雪初飘》69×136cm 2015年
《月夜》97×195cm 1999年
《高端品鉴》杂志品鉴詞：
李多木的作品无论工笔、写意，处处洋溢着一种浓浓的诗情韵致。人生积淀与丰富学养相交，巴蜀文化与三秦文化相融，以永恒诗意美的追求，去探求中国花鸟画意境三维空间的力行。山水元素的和谐植入，彰显出他独有的语言语境表现力。
《清音》68×138cm 2005年
