掌握这十个摄影技巧,绝对出大片!

12-31 生活常识 投稿:灰尘往事
掌握这十个摄影技巧,绝对出大片!

你是否羡慕国家地理的大师们拍出的绝美风光?你是否经常去旅行并被大自然所感动和震撼?你是否因为自己无法完美的把它们记录下来而懊恼?

或许你的设备已经堪称专业级别;或许你的技术已经可以熟练控制构图和曝光;也或许你一直把摄影书上的理论牢记于心,不曾忘记。

但是,这些还不够!在这里我们将告诉您关于风光摄影不为人知却至关重要的技巧,让您不会再为错过的好风景而遗憾。

一 、空间

一张好的照片如何才能引人入胜,决胜的关键当然是空间!身临其境的真实感才能把观者与照片拉近。视觉时代,人们要的是像3D电影一样的全方位呈现,摄影亦如此,平摆浮搁的画面已经不能满足大众的胃口了,怎样把一处美景拍出空间感,才是风光摄影亟待解决的问题。

首先,要注意前景和背景的选择,两者一定要有较清晰的区分。

除了我们常用的前景实,背景虚之外,还可以:前景亮,背景暗;

前景繁,背景简;

前景暖,背景冷。

其次,前后景在空间上要有延续性和延伸感。比如一棵树,不一定非要全部拍下来,可以让它从画面外延伸进来,形成一种势,打破整体构图闷的窘境,让画面有一个出口,给人联想,制造悬念。

二、天空

风光摄影中另一个重要因素是天空,因为大部分室外的场景我们躲不开天空这一元素。

如果你拍摄时恰好天空的景色很乏味无聊的话,那请不要让天空的部分主宰了你的照片,可以把地平线的位置放在画面三分之一以上的位置,甚至达到三分之二(前提是你的前景足够吸引人)。但是你拍摄时天空有很多各种有趣形态的云彩或者醉人的颜色的话,请把地平线位置放低,让天空的精彩凸现出来。

如果有必要,也可打破常规的构图,通过天空,为画面带来一些新意。


三、线条

当你拍摄风景照的时候有没有问过自己这样一个问题:我的照片怎样才能引人注目?告诉你,线条的使用是一个很好的方法!线条可以使一张照片加深景深、层次,而且可以通过线条在画面中切割出的图案,成为吸引人的兴趣点。

从构图的角度来讲,用线来打破呆板的构图也是一个不可或缺的手段。


四、动态

好的摄影作品就像讲故事,传达给人们的信息是持久的,有延续性的,有前奏,有高潮,有结尾,好像电影一样,散场的灯光开启,观众仍然意犹未尽,拒绝离席,这样的成功该是对每一位摄影者最大的褒奖。

怎样达到如此动人的效果呢,秘诀就在于一个动字,动若脱兔,静若处子,动静结合的场景总是能一把抓住人们的眼球。

为了在照片中表现出动,你需要加入状态,情绪和兴趣点,比如:林中的风,海上的波浪,瀑布的水流,头顶划过的飞鸟和流动的云层。这些将成为你照片中那个故事的讲述者!

五、乐感


当你的情绪完全进入你所拍摄的场景,你一定饱含着一种情绪,一种悸动,仿佛有乐曲萦绕耳边。所以,让照片上的光影成为一种旋律,随着时间推移,景致变换,时而舒缓,时而奔放,把乐感融入拍摄的作品当中,一定会有意想不到的效果。

天气是最好的演奏家,阳光的强弱,云影的变换,雷电的交加,雨雪的飘散,天气情况戏剧性的变化,成为拍摄中最难以拿捏却又充满未知惊喜的自然条件,利用好它,享受你的画中曲、曲中画。

六、逆光

摄影画面是靠光线来营造的。但是你是否已经厌倦了平铺直叙的正面光和侧面光?那些亮面、交界线、暗面的程式化用光是否让你麻木?不妨尝试一下逆光给作品带来的冲击。

逆光拍摄可以勾勒出景物完美的轮廓线,分割画面的大色块带来视觉的快感,对物体细节所作的减法更是突出了剪影的魅力。但同样逆光拍摄是一门很难控制的技术,如果没有较为丰富的摄影技术和经验,就会造成摄影主体曝光不准确,无法表达出逆光摄影的独特魅力。

小编在这里给大家提点建议:


拍摄剪影效果时,以明亮的背景作为曝光依据!

逆光拍摄植物、动物、静物等质地透明,轮廓清晰的景物时,应选择较暗的背景作为反衬。曝光时以高光部位作为测光依据,以造成较强的光比反差,达到轮廓清晰,突出主体的艺术效果。

由于逆光拍摄是对着强光源,要注意眩光的影响,尽量使用遮光罩,或者调整角度防止眩光的产生。

七、瞬间永恒

大部分摄影人都知道布勒松提出的“决定性瞬间”,那是针对纪实摄影中对瞬间把握的金科玉律,但是不要忽视风景摄影中的那些瞬间,它们与纪实摄影、体育摄影同样重要。

一只飞鸟、一次闪电、一滴欲坠的甘露或者一次母牛与小牛温情的相视,都将在你的镜头下成为永恒,学会捕捉这些光线、构图与感情相一致的瞬间,将是你摄影技术前进道路上重要的一步!

在太阳还没有完全落山的时刻,一只小船迎着晚霞前行,几只水鸟从头顶飞过,这样惬意的瞬间是可遇不可求的,所以一定要把握住!

金字塔、驼队、夕阳,在夕阳的映衬下,驼队缓缓消失于地平线,可能是前往金字塔边的某个不知名的小镇,也可能只是匆匆路过,大面积黄昏的天空把气氛烘托到了极致,构图和瞬间的把握都堪称经典!

八、黑白画映

多数风光摄影爱好者很少会把自然美景拍摄成黑白片,因为风光的美本就主要体现在色彩上。但是之所以黑白成为风光摄影的另一种可能,其实它是在为视觉做减法,而为心灵做加法!

黑白摄影是对现实世界的一种抽象的、主观的表达。与彩色摄影相比,它迫使摄影师关注作品背后的意义。因而,它更能赋予表现对象一种灵魂,更加靠近人们的心灵,从而使观者获得更加广阔的视觉与心理空间。黑白摄影独特的原始美、生命美以及画面中蕴含的情感,使我们自然的发生内在的关乎生命的思考,以及对自然之美的共鸣。

黑白摄影一定要注意光影的控制,因为只有黑白灰三个颜色,所以光的使用就成为关键中的关键,安塞尔·亚当斯的“区域曝光法”就是专门为黑白风光摄影曝光产生的技法,虽然出现在胶片时代,但是对影友们的前期拍摄,还是很有借鉴作用的。

九、视角

大自然给你什么,你就看到什么?错!

你的视角决定了你的眼界,也决定了你的作品给观者的感觉。拍摄的时候,应该变换不同的视角,看到比自然赋予你更多的东西,树并非是树,山也不一定是山,河流是少女的缎带,草原是自家的绒毯……

我们可以尝试打破平时的视觉习惯,学会逆向思维。

斜构图气势更磅礴!

剪影刚好打破彩色光线的规律性分布,添加了趣味性。

稍微过爆掉繁杂的背景,创造静谧的氛围。

蹲下来、贴近去,从细微的事物入手。

综上所述,风光摄影给我们提供了太多的可能性,但是真正决定你作品的关键,不是技术,不是器材,而是你的思想,你的感悟,你的心!

当你一次次按下快门的时候,你有没有感受到大自然的爱!她的博大,她的美丽,她的幻化,她的沉迷,皆因她的爱而生。

想要与眼前景、致、物产生共鸣,拍出好片子,你就要抱以同样的爱,回应她,赠予她,影像中有了爱,才是最完美的景色!


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