掌握这十个摄影技巧，绝对出大片！
你是否羡慕国家地理的大师们拍出的绝美风光？你是否经常去旅行并被大自然所感动和震撼？你是否因为自己无法完美的把它们记录下来而懊恼？
或许你的设备已经堪称专业级别；或许你的技术已经可以熟练控制构图和曝光；也或许你一直把摄影书上的理论牢记于心，不曾忘记。
但是，这些还不够！在这里我们将告诉您关于风光摄影不为人知却至关重要的技巧，让您不会再为错过的好风景而遗憾。
一 、空间
一张好的照片如何才能引人入胜，决胜的关键当然是空间！身临其境的真实感才能把观者与照片拉近。视觉时代，人们要的是像3D电影一样的全方位呈现，摄影亦如此，平摆浮搁的画面已经不能满足大众的胃口了，怎样把一处美景拍出空间感，才是风光摄影亟待解决的问题。
首先，要注意前景和背景的选择，两者一定要有较清晰的区分。
除了我们常用的前景实，背景虚之外，还可以：前景亮，背景暗；
前景繁，背景简；
前景暖，背景冷。
其次，前后景在空间上要有延续性和延伸感。比如一棵树，不一定非要全部拍下来，可以让它从画面外延伸进来，形成一种势，打破整体构图闷的窘境，让画面有一个出口，给人联想，制造悬念。
二、天空
风光摄影中另一个重要因素是天空，因为大部分室外的场景我们躲不开天空这一元素。
如果你拍摄时恰好天空的景色很乏味无聊的话，那请不要让天空的部分主宰了你的照片，可以把地平线的位置放在画面三分之一以上的位置，甚至达到三分之二（前提是你的前景足够吸引人）。但是你拍摄时天空有很多各种有趣形态的云彩或者醉人的颜色的话，请把地平线位置放低，让天空的精彩凸现出来。
如果有必要，也可打破常规的构图，通过天空，为画面带来一些新意。
三、线条
当你拍摄风景照的时候有没有问过自己这样一个问题：我的照片怎样才能引人注目？告诉你，线条的使用是一个很好的方法！线条可以使一张照片加深景深、层次，而且可以通过线条在画面中切割出的图案，成为吸引人的兴趣点。
从构图的角度来讲，用线来打破呆板的构图也是一个不可或缺的手段。
四、动态
好的摄影作品就像讲故事，传达给人们的信息是持久的，有延续性的，有前奏，有高潮，有结尾，好像电影一样，散场的灯光开启，观众仍然意犹未尽，拒绝离席，这样的成功该是对每一位摄影者最大的褒奖。
怎样达到如此动人的效果呢，秘诀就在于一个动字，动若脱兔，静若处子，动静结合的场景总是能一把抓住人们的眼球。
为了在照片中表现出动，你需要加入状态，情绪和兴趣点，比如：林中的风，海上的波浪，瀑布的水流，头顶划过的飞鸟和流动的云层。这些将成为你照片中那个故事的讲述者！
五、乐感
当你的情绪完全进入你所拍摄的场景，你一定饱含着一种情绪，一种悸动，仿佛有乐曲萦绕耳边。所以，让照片上的光影成为一种旋律，随着时间推移，景致变换，时而舒缓，时而奔放，把乐感融入拍摄的作品当中，一定会有意想不到的效果。
天气是最好的演奏家，阳光的强弱，云影的变换，雷电的交加，雨雪的飘散，天气情况戏剧性的变化，成为拍摄中最难以拿捏却又充满未知惊喜的自然条件，利用好它，享受你的画中曲、曲中画。
六、逆光
摄影画面是靠光线来营造的。但是你是否已经厌倦了平铺直叙的正面光和侧面光？那些亮面、交界线、暗面的程式化用光是否让你麻木？不妨尝试一下逆光给作品带来的冲击。
逆光拍摄可以勾勒出景物完美的轮廓线，分割画面的大色块带来视觉的快感，对物体细节所作的减法更是突出了剪影的魅力。但同样逆光拍摄是一门很难控制的技术，如果没有较为丰富的摄影技术和经验，就会造成摄影主体曝光不准确，无法表达出逆光摄影的独特魅力。
小编在这里给大家提点建议：
拍摄剪影效果时，以明亮的背景作为曝光依据！
逆光拍摄植物、动物、静物等质地透明，轮廓清晰的景物时，应选择较暗的背景作为反衬。曝光时以高光部位作为测光依据，以造成较强的光比反差，达到轮廓清晰，突出主体的艺术效果。
由于逆光拍摄是对着强光源，要注意眩光的影响，尽量使用遮光罩，或者调整角度防止眩光的产生。
七、瞬间永恒
大部分摄影人都知道布勒松提出的“决定性瞬间”，那是针对纪实摄影中对瞬间把握的金科玉律，但是不要忽视风景摄影中的那些瞬间，它们与纪实摄影、体育摄影同样重要。
一只飞鸟、一次闪电、一滴欲坠的甘露或者一次母牛与小牛温情的相视，都将在你的镜头下成为永恒，学会捕捉这些光线、构图与感情相一致的瞬间，将是你摄影技术前进道路上重要的一步！
在太阳还没有完全落山的时刻，一只小船迎着晚霞前行，几只水鸟从头顶飞过，这样惬意的瞬间是可遇不可求的，所以一定要把握住！
金字塔、驼队、夕阳，在夕阳的映衬下，驼队缓缓消失于地平线，可能是前往金字塔边的某个不知名的小镇，也可能只是匆匆路过，大面积黄昏的天空把气氛烘托到了极致，构图和瞬间的把握都堪称经典！
八、黑白画映
多数风光摄影爱好者很少会把自然美景拍摄成黑白片，因为风光的美本就主要体现在色彩上。但是之所以黑白成为风光摄影的另一种可能，其实它是在为视觉做减法，而为心灵做加法！
黑白摄影是对现实世界的一种抽象的、主观的表达。与彩色摄影相比，它迫使摄影师关注作品背后的意义。因而，它更能赋予表现对象一种灵魂，更加靠近人们的心灵，从而使观者获得更加广阔的视觉与心理空间。黑白摄影独特的原始美、生命美以及画面中蕴含的情感，使我们自然的发生内在的关乎生命的思考，以及对自然之美的共鸣。
黑白摄影一定要注意光影的控制，因为只有黑白灰三个颜色，所以光的使用就成为关键中的关键，安塞尔·亚当斯的“区域曝光法”就是专门为黑白风光摄影曝光产生的技法，虽然出现在胶片时代，但是对影友们的前期拍摄，还是很有借鉴作用的。
九、视角
大自然给你什么，你就看到什么？错！
你的视角决定了你的眼界，也决定了你的作品给观者的感觉。拍摄的时候，应该变换不同的视角，看到比自然赋予你更多的东西，树并非是树，山也不一定是山，河流是少女的缎带，草原是自家的绒毯……
我们可以尝试打破平时的视觉习惯，学会逆向思维。
斜构图气势更磅礴！
剪影刚好打破彩色光线的规律性分布，添加了趣味性。
稍微过爆掉繁杂的背景，创造静谧的氛围。
蹲下来、贴近去，从细微的事物入手。
综上所述，风光摄影给我们提供了太多的可能性，但是真正决定你作品的关键，不是技术，不是器材，而是你的思想，你的感悟，你的心！
当你一次次按下快门的时候，你有没有感受到大自然的爱！她的博大，她的美丽，她的幻化，她的沉迷，皆因她的爱而生。
想要与眼前景、致、物产生共鸣，拍出好片子，你就要抱以同样的爱，回应她，赠予她，影像中有了爱，才是最完美的景色！
