意大利提香
意大利提香·韦切利奥（Tiziano Vecellio）作品
《佛罗拉》-花神 约1516 - 1520 年 79x63cm 布 油彩 佛罗伦萨 乌菲齐美术馆
花神原为希腊神话中的女神芙罗拉。意大利人把每年的4月28日至5月3日定为花神节，在节日期间人们欢聚在一起尽情地嬉戏乐，人们用各种鲜花来装饰自己和动物，环境也布满花草，集会时有花神出现，往往是手持鲜花的年轻貌美的女子装扮。历来画家都喜爱借用神话中的女神来表现自己的审美理想，传达人性、人情和人爱的思想感情。这是一幅肖像性很强的主题性绘画，画中是位手持花束的威尼斯美人，整个形象就像盛开的鲜花令人倾慕。据说画中女子是画家当时热恋的情人，画家只是借神话之名，表达自己对情人的爱慕之情。画中人整个形象给人以庄重、典雅之感。
《天上的爱与人间的爱》
《天上的爱与人间的爱》描绘的是美狄亚与维纳斯的相会,裸体的维纳斯劝她身旁的美狄亚去协助伊阿宋盗取金羊毛,但从画面情节来看这种说法又很不确定,所以内容至今未定。此画是提香描绘女性美创作的早期作品，这一阶段是他陶醉于乔尔乔奈的风格时期,这个时期的创作在很大程度上是强调人的壮美与和谐,此画风格粗犷豪放，笔力雄健，但人物本身所具有的闲雅微妙的精神状态与纯洁高尚的品质，又使作品具有牧歌式的情调,宁静优美。提香笔下的裸体美,具有生活与感情的因素,绝不是神化了的女性加之独特的构图和雄浑辉煌的色彩都铸就了此画不朽的艺术魅力。
《照镜子的维纳斯》
完成于1555年，是提香艺术登峰造极时期的创作，也是他将近百岁生命中重返青春季的代表作。健康、丰满，带着养尊处优气息的维纳斯，宛如出自世俗王侯公爵宅第的贵妇。盘绕于发际、手腕、耳际和指间的珠宝，精致脱俗，和深色镶金花边的长袍搭配甚好。《照镜子的维纳斯》是提香七十八岁的作品。年近八十的老人即使像历史记载的那样“视钱如命，善于奉承阿谀”；但呈现于后代的艺术光华足以傲视千秋。世俗人的职业成就至此堪称非常圆满了！
《乌尔比诺的维纳斯》约1538 年 119x165cm 布 油彩 佛罗伦萨 乌菲齐美术馆
《乌尔比诺的维纳斯》是应乌尔比诺公爵之请而作，虽借维纳斯女神之名，实际上是表现日常生活环境中的一位美丽的裸体女性。维纳斯取躺卧姿态，与乔尔乔涅的《睡着的维纳斯》相仿，但背景完全不是牧歌式的田园风光，而是一间贵族的居室。女主人似乎浴后休憩，卧榻旁有小犬相伴，内室还有女仆备衣侍候。这种家庭情趣固有助于加强亲近温存之感，但也具有较浓厚的迎合上层阶级口味的倾向。在维纳斯形象的塑造上，提香充分发挥了他的健美风格的特色，着意于刻画理想的健康完美的女性，既神采奕奕，又楚楚动人，成为裸体女像中难以企及的典型。
《达那厄》1553 - 1554 年，129x180cm，布 油彩，马德里 普拉多博物馆
《达那厄》取材于希腊神话：阿尔戈斯王阿克里西俄斯占卜预示，说他必死在外孙的手中，这使他很恐惧。为了逃避不幸，阿尔戈斯王专门造了一座铜塔，把未出嫁的女儿达那厄关在塔内与世隔绝，指派一位老妇人监护她。天神宙斯透过塔窗发现美丽的达那厄，一见倾心，常化为一道金光来与达那厄相会，为了支走看管她的老妇人，在老妇人的面前变成一阵黄金雨。不久达那厄怀孕生了一位神话中的英雄珀尔修斯。最后老国王仍然没有逃脱死于外孙手下的厄运。画面的构图没有超越入睡维纳斯的基本动态，只是画中女神的动作更加开放，期待的神情更加专注，前景环境更具性感，画家有意将主体人物置于强烈的光照下，那强光正是天神宙斯的化身，从女神的姿态神情看，她此刻正在享受情爱的温存，进入身心极乐境界，她 所珍惜的是美好的爱情，无视撒落的金币。画面的背景又是另外一番景色。天空乌云密布，似有雷电交加之势，在黑暗中却又透出一片金光，随之而落的是一阵黄金雨，奇丑可憎的老妇人立即理起围裙，等待金币的降落，那专注贪婪的姿态和神情令人生厌。画家塑造了两个人物，表达了两种不同的思想感情和人生理想追求。达那厄身处前景光明处，沐浴在爱的金光中，这代表着纯洁、崇高、美好的人生理想；而与爱情无缘的老妇人，则在黑暗中追求金钱。在这种强烈的光明与黑暗、爱情 与金钱的对比中，我们可以窥见到画家的内心世界。
《达娜厄沐浴黄金雨》 - danae and the shower of gold
《维纳斯和阿东尼》斯 1553 - 1554年 186x207cm 布 油彩 马德里 普拉多博物馆
神话传说雕刻家皮格马利翁爱上了自己雕的象牙女子，维纳斯为成全他的爱，赋予了象牙女子以生命，她与雕刻家生了一个儿子名叫喀尼剌斯，喀尼剌斯和西喀利斯生一个女儿密耳拉，可怜的密耳拉为命运所嘲弄，爱上了自己的父亲、乱伦怀孕，终因羞愧而死变成一棵没药树，不久树身爆裂，生出一个孩子名叫阿东尼斯，这位美貌绝伦的阿东尼斯又为维纳斯所钟爱，但因母亲乱伦而生的阿东尼斯决心拒绝一切爱情，维纳斯竭尽全力向他求爱终不如愿，施人类以爱的爱神自己却得不到爱。 画中描绘维纳斯以全部的爱搂抱住行进中的阿东尼斯，可是这位美少年目视这位多情而貌美的爱神决不动心，他那急速不停留的动势几乎使维纳斯倒地。可怜的维纳斯失去了一切爱的魔力。落地的水罐，那是专为取泉水献给阿东尼斯的。小爱神远远地进入梦乡，不能向母神发出爱的金箭。
《 劫夺欧罗巴》 1559 - 1562 年 185x205cm 布 油彩 波士顿 伊莎贝拉·加德纳博
从1555年至逝世，为提香的晚期创作阶段，其特点是油画技法掌握更为娴熟，笔触奔放，用色之妙达于极致。威尼斯画派原来就以色彩见长，这一特色经贝利尼经乔尔乔涅而在提香手下发展到极点，终于完全摆脱了文艺复兴美术的主流──佛罗伦萨画派的着重线描的传统。晚期创作的代表可举《欧罗巴的劫夺》（约1559～1562）和《基督戴荆冠》(1570～1576)。《欧罗巴的劫夺》在极力刻画少女遭劫的惊愕激动气氛之外，配以碧海白浪和雾色迷茫的群山，烟云水气与霞光夕照交织，达到了彩色缤纷、光影闪烁的迷人效果。
《 戴安娜和阿戴奥纳》 约1556 - 1559 年 188x206cm 布 油彩 爱丁堡 苏格兰国家美术馆
《 圣母子,幼年圣约翰及女圣徒》(阿尔多不兰迪尼圣母像) - The Virgin and Child with the Infant Saint John and
《维纳斯和风琴手》 - cbarles quint
《 维纳斯蒙住丘比特的眼睛》 - venus blindfolding cupid
《基督在抹大拉的马利亚面前现身》
提香的这幅画描绘《圣经》中基督复活后在抹大拉的马利亚面前的现身。他不让她碰他而让她去告诉使徒们已复活。按照《圣经》马利亚错把他当成一位园丁,所以画家让基督手拿锄头。这幅画笼罩着一种寂寥，一丝乔尔乔纳式的对失落的诗意的怀念。
《悔过的抹大拉的玛利亚》 - mary magdalen repentant
抹大拉是圣经新约中的人物，她原是一个弃邪归正的妓女。因此被教会看作是一位通过仟悔而得"超升"的典型。在天 主教反动时期，教会尽量选择一些圣经中的动人故事，对群众进行宗教欺骗，抹大拉的故事就是其中的一个。
《崇拜维纳斯》 - the worship of venus
《 酒神巴库斯和阿里阿德涅》 约1523 年 175x190cm 布 油彩 伦敦国家美术馆
这幅画描述克里特岛国王米诺斯的女儿亚里亚得妮被恋人忒修斯抛弃而徘徊在沙滩上，远扬的小船在她的左肩处隐约可见。酒神巴卡斯和陪他狂欢作乐的跟随者到来，从凯旋车跃下的巴卡斯看到亚里亚得妮旋即坠入情网。为了表示他的爱是真诚的，于是他保证亚里亚得妮不死，便把她的头冠抛两天空变成星座。 画面左边是孤立在画面众多的人物之外的亚里亚得妮，她拥有肉体和精神的动态悄悄进入人群，不过飘舞的蓝色长衫却被提香刻意用画的边缘裁断。强调衣服流动的色泽。在画面中间是年轻半裸的酒神，他扭曲着身体，正想要从凯旋车跳往前方，与亚里亚得妮的姿势呼应。漩涡状粉色的衣服彷若天使背后的翅膀般随风飘舞，阴影部份的深红色与亚里亚得妮流畅弯曲的红色围巾相映成趣。年轻的酒神头上绕有葡萄叶，双唇半开、忘情地注视新的恋人。 画面靠近右方有一身上被蛇缠绕的男子，他源自著名的古典雕塑《劳孔》，劳孔的双腿和身体引领观者的视线通过酒神的身体向上前进，形成望向左上方群星头冠的对角线。劳孔的前后方有二位女性跟随者麦纳德斯和巴坎特，她们是酒神的女信徒，传统上，她们敲打手鼓或铙钹表示对于肉体的陶醉，画中敲打铙钹的女性姿势是源自文艺复兴时代的《酒神巴卡斯》雕刻。提香使用明亮的白色与黑色的阴影表现铙钹坚硬锐利的金属特质。 左边人群后方体胖年老，喝得烂醉如泥的人是西勒诺斯，他是酒神的跟随者之一。西勒诺斯是传授智慧、和预言的田野之神，形象往往是烂醉如泥地倚在驴背上，由森林之神撑扶着。与森林之神一样，他头上也缠绕代表酒神的葡萄叶。
《伊赛克的祭献》1542 - 1544 年 328x284.5cm 布 油彩 威尼斯 永福教堂
《凡德拉明家族,瞻仰圣十字架遗迹》
《圣母子》 - vierge a lenfant dite la zingarella ou la bobemienne vers 木板油画
《神圣家庭与牧羊人》 - The Holy Family with a Shepherd
《 朱庇特和安提俄珀》 - jupiter and anthiope (pardo venus)
《酒神祭》 1523 - 1525 年 175x193cm 布 油彩 马德里 普拉多博物馆
风景描绘和人物形象含蓄而又富于诗意的安排，还带有乔尔乔涅的遗风，但是提香用色绚丽和以暖色为基调的特点却表明他已更杰出地掌握了油画技巧，这一新颖的表现手段极能适应他那生机盎然的健美造型的要求，从而创造出一系列在内容和形式上高度和谐的盛期文艺复兴的艺术典型。
《众神盛宴》
《圣母的神殿奉献》
《人类的堕落》- the fall of man
《人的三个生命阶段》 - the three ages of man
《朝拜圣三位一体》 - l'adoration de la trinite vers
《 世俗之爱》 - profane love
《张开双手的悲伤圣母》 - la vierge de douleur aux mains ouvertes
《朱迪丝与荷罗孚尼之头》 - judith with the head of holofernes
威尼斯弗拉里教堂的《圣母升天》(祭坛画1516～1518)
这是一幅高6.9米，宽3.6米的巨构，以地上的圣徒群众、云中升天的圣母和天顶的上帝分列下中上3段，上帝自由翱翔的形象和云层的环形构图可能吸收了米开朗琪罗和拉斐尔的风格，但色彩的富丽和人物的生动有力则完全是提香的本色。画中凌空而起的圣母以及地上目睹奇迹感到无比惊异的圣徒的形象，在表现强烈的运动、力量和雄伟的体魄方面，不仅可以和米开朗琪罗媲美，而且为威尼斯画派开拓了全新的领域，因此此画早在16世纪就被誉为“近代第一杰作”。
《 维奥拉》 - violante
《梳妆的妇人》 93x76cm 布 油彩 巴黎 卢浮宫
《穿棉衣的男子》 - portrait of a man
《安德烈亚·格里蒂总督像》 1544 - 1545 年 133.6x103.2 布 油彩 华盛顿国家美术馆
《 玛尔坎托尼奥·特雷维萨尼的画像》 - portrait of marcantonio trevisani
《保尔三世法尔内塞像》 1545 - 1546 年 106x85cm 布 油彩 那不勒斯 卡波迪蒙特博物馆
《雅各布·斯特拉达的画像》 - portrait of jacopo strada
《智慧的寓言》 - allegorie de la sagesse vers
《教皇和他的侄子》 约1546 年 200x173cm 布 油彩 那不勒斯 卡波迪蒙特博物馆
《拿手套的男子》 - man with a glove
拿手套的男子（1520年，100 X 89厘米，油画）完成于1522年，是提香最著名的肖像画。画中的男青年被刻画得细腻生动，脸上洋溢着青春的气息。他有着柔和的轮廓，在深色背景和衣服的衬托下，头和双手显得突出而生动。他侧目而视，凝神沉思。提香用相当纯熟的油画技巧处理画面的明暗层次，这里他采用的是细腻透明的油画技法。他笔下的肖像画不仅外表肖似，还能体现出性格、气质和时代风貌。
《国王菲利普二世》
《查理五世骑马像》
《查理五世骑马像》是他最著名的肖像作品之一，表现皇帝在米尔贝格战役前纵马出林之状。人马颇具英姿，在面部刻画和动作姿态上充分表现了这个著名政治人物的复杂性格，集狡诈、顽强和残忍、伪善于一身，背景的拂晓山林的描绘则起着强烈烘托作用。
《 女子画像 》- Portrait of a Lady
《乌尔比诺公爵夫人》 - eleonore de gonzague ducbesse d'urbino vers
《 希波吕忒·里蒙蒂》 - hippolyte rimindi vers
《英格兰青年》 - la jeune anglais vers
《 忏悔的玛德琳》 - la madeleine penitente
《悲伤的圣母》 - mater dolorosa
《白衣女士 》- woman in white
《贡扎加的费德里戈二世》 - federigo ii, gonzaga
《少女画像》
《擎果盘的少女》 - girl with a basket of fruits (lavinia)
《查尔斯大帝》 - emperor charles
《埃莉诺拉·贡萨格·德拉·洛维勒的画像》 - portrait of eleonora gonzaga della rovere
《 提香之女拉维尼亚》 - titians daughter, lavinia
《 彼得·阿勒蒂诺的肖像》 - portrait of pietro aretino
《拉努乔·法尔內塞》 - ranuccio farnese
《葡萄牙的伊利莎白皇后》 - isabelle de portugal
《 红衣主教亚历山大·法尼兹的肖像》 - portrait du cardinl alexandre farnese
《红衣主教彼得·贝姆博》- portrait of an old man (pietro cardinal bembo)
《自画像》
《 提香自画像》
提香之前的油画，人们大多采用先画素描稿，再层层上色的透明细腻的多次画法。提香在后期的作品中大胆采用了直接用色彩塑造形象的油画技法，用明显的笔触描绘对象，使色彩在绘画中不再依附于素描关系，具有了独立意义。直接画法使作品显得自然生动，就像草图一样随意轻松，这样还可将色彩画得更厚重更富于质感。提香在他的作品中运用了辉煌绚丽的色彩，被人们称之为“提香的金色”。他的色彩和油画技法，对后代画家有着深远的影响。
提香一生既有米开朗基罗那样的高寿，又有拉斐尔那样的一帆风顺。他出生于威尼斯共和国北部边境小城的一个军人家庭，12岁到威尼斯，师从贝利尼学画，在这儿结识了师兄乔尔乔尼，并受到乔尔乔尼画风的相当影响。乔尔乔尼去世后，提香替他完成了几幅生前未完成的作品。提香早期的作品同他师兄的风格非常接近，有优美、抒情和牧歌式的情调。
1516年贝利尼去世后，提香成为威尼斯共和国的首席画家。他创作了各种题材的绘画，并获得了巨大的声誉。他的作品虽以神话和宗教内容为主，表现的却是世俗生活情趣，充满人生的欢乐和富足。这些作品有《酒神的狂欢》（1519年）、 《巴库斯与阿丽阿德涅》（1523年）、 《拿手套的男子》（1522年）、《乌尔比诺的维纳斯》（1538年）等。16世纪40年代前他的作品表现手法均较细腻。
提香的肖像油画亦相当出色，不但神态生动，光和色彩的运用也精妙独特。有时他只用油彩在粗布上轻轻一抹便画成了人的眼睛，这眼睛虽单纯，却栩栩如生。
提香还受到教皇的邀请，到梵蒂冈为教皇画画，住在豪华的住宅中，过着舒适富足的生活。1546年他完成了“教皇保罗三世同其侄子像”，接着他又被召到西班牙国王查理五世的宫廷，为皇帝画肖像。这之后他回到威尼斯，此后再也未离开这里。
16世纪40年代以后，提香完成的作品不但手法不同于以前，变得粗犷、凝重、笔触明显，内容也较少早期作品的欢快和抒情。
1576年，提香同他的儿子以及50万威尼斯人，被一场大鼠疫夺去了性命。死后他被葬在用他自己的名画装饰起来的一座教堂中。
提香·韦切利奥，出生在意大利威尼斯北部风景秀丽 的山区小镇卡多莱，意大利文艺复兴盛期威尼斯派。是乔凡尼·贝里尼的学生，并受乔尔乔的影响。青年时代在人文主义思想的主导下，继承和发展了威尼斯派的绘画艺术，把油画的色彩、造型和笔触的运用推进到新的阶段。他的肖像画能揭示人物内心世界。长级
