中国绘画精品鉴赏《洛神赋图》

   


  《洛神赋图》

  曹利华

《洛神赋图》卷是传为东晋大画家顾恺之的又一著名作品。现存世有四种宋人摹本，故宫博物院藏两种，辽宁博物馆藏一种，还有一种残缺本流传倒卖给帝国主义分子，现藏美国佛里尔美术馆。几种本子处理手法不尽相同，一种使整幅画上情节的连续，一种是各个场面的分段连续并录有赋文。

《洛神赋》是曹植用神话来寄托他失恋的哀思，它反映了封建社会制度下，青年对于婚姻不自由的痛苦，也反映了曹氏家庭中由于争夺王位而引起的兄弟生死斗争。曹植是才学丰富、风流自赏而又情感诚挚的大诗人，对于亲身感受的压迫和痛苦和尤其引为终身遗憾的失恋，以 不吐不快 的沉重心情，写下了这个神话式的《感甄赋》，后来由甄后的儿子明帝曹睿改名为《洛神赋》，由于《洛神赋》一文本是曹植自身痛苦的借题发挥，洛神也只是他自己所钟爱的女子的理想化替身。因此这篇文章所具有的充沛的情感和高度的艺术性，自然很容易引起后代艺术家的重视，画家也乐于为它插画。据记载晋明帝曾画过《洛神赋》，可惜遗迹无存。继之而起的就是顾恺之，他本是画文学插图的高手，这篇辞藻华丽，情感丰富的好文章，为他提供了创作上一个先决的优良条件。使他得心应手，将《洛神赋图》卷画成举世闻名的成功之作。

顾恺之是完全按《洛神赋》的主题思想塑造形象和安排情节的。凡是诗人能用抽象的文字所能表现的精华，画家也用他的生花妙笔，生动而又简练地刻画出来，如画中与曹植遥遥相对的洛神，画得含情脉脉回眸盼睐，体态柔软自然而姿势婀娜动人，难得的是把神女复杂而又矛盾的思想感情，那种 若往若还 、 含辞未吐 的表情刻画得活灵活现。当我们仔细去欣赏这幅作品时，我们的感情会不由自主随着画面上的欢欣而欢欣、惆怅而惆怅。

在构图处理上，画家主要依靠画面人物相互关系与位置的巧妙处理，显示了人物的情思。从这里我们可以特别体会到顾恺之在《论画》中所说 悟对通神 的丰富含意。

在形式处理上，画家是用极简练飘逸的线条和典雅鲜丽的颜色，借高度写实的手法把它的内容深刻地传达了出来。画面中所配置的一切景物——山石、树木、水浪、舟车、马匹、禽兽等等，也都是很恰当和写实的。虽然山石、树木和人物的配置比例上，仍不免是六朝的形式，但是这种布置并不有限于主体内容，因为在这里，山水树木所起的只不过是一个陪衬作用而已。而整个画面环境的富于装饰性的处理，反而加强了主体气氛的表现，更能显出宾主，有益于主题内容的突出。

总之，从《女史箴图》和《洛神赋图》卷的摹本上，我们可以看出东晋时期中国绘画的水平；可以看出顾恺之是四世纪伟大的画家之一，在中国美术史上占有极其重要的地位。