声乐理论精华

哼鸣：

闭口哼鸣：松开牙关，舌顶下齿，上下齿不要咬死，嘴唇似闭非闭，下巴向下放松，口腔、咽腔打开，嘴里像是噙着满口水，鼻孔兴奋张开，发出像蜜蜂飞舞般的轻轻的嗡嗡声、哼鸣声，向鼻腔靠近眉心处哼，去找高位置的头声感觉。每天唱歌前都要认真做哼鸣练习，注意哼鸣位置，要向鼻腔里哼，均匀、柔和地从鼻腔向外叹气，不要在喉咙里哼哼。

开口哼鸣：当闭口哼鸣练习掌握后，可以进一步做开口哼鸣练习，即张开口哼鸣，如果开口哼鸣的声音效果与闭口哼鸣一致，证明哼鸣是对的，哼鸣不是在口腔里，而是在头腔鼻腔里。

唱歌的感觉就是哼鸣的感觉，唱歌的状态应该是哼鸣的状态。歌唱不好，不是哼鸣不对，就是唱歌时改变了正确的哼鸣状态。

假：即假声。特别是女生，要在真声的基础上多用假声，要做到假、大、空。

大：大是指喉咽腔、口腔要打开张大。

空：空是指空洞的、虚的感觉。打开喉咙后，喉咽腔、口腔内部是空的，才能确保声道通畅，声音流畅。

高：声音位置要高，要唱得高亢明亮，有头声感觉。

柔：即柔和连贯，有弹性，要像揉面，像拉皮筋，像荡秋千，有毛绒绒的感觉，不要蹦着唱。

轻：轻就是要轻巧、轻松、单薄，学会轻声唱，半声唱，有回声感觉，不追求音量，不大喊大叫，不要怕观众听不见。

美：唱歌的关键是声音，声音的关键是音色优美，而不是音量很大，靠好嗓子就能成为歌唱家的时代已经结束。美是指声音优美动听，共鸣良好，声音干净无杂音，音色、音质纯正，给人以美的享受。

通：上下通畅，上下腔体整体共鸣，在胸前似有一个音柱。

顺：艺术美是自然美的升华，声音要自然顺溜，旋律优美，不僵硬。

松：状态要松驰，口腔内外都要松驰，要放开，不要紧张，特别是下巴、舌根与喉咙更要松驰，不要挂嗓子，不要把声音挤压在喉咙里，不该给力的地方不要给力。松方可通，通方可柔，柔方可美。

俏：俏皮，有活力。

暗：不过分追求听觉上的明亮，否则容易产生喉音。每个人发出的总音量是不变的，要把明亮的声音送给听众，把暗涩的声音留给自己。

宽：即宽厚饱满，胖乎乎的声音感觉，以身体为中心轴向两侧拉开，同时还要做到既宽厚又轻巧。

涩：不用直嗓子唱歌，声音像碎玻璃渣一样不平，有起伏，有泛音，有共鸣。

飘：像天空的白云一样，飘来飘去，游动自如。

慎：小心翼翼，像走路时怕踩着脚下的蚂蚁一样小心谨慎。

适：适宜、适当、适中，正确处理好松与紧，靠前与靠后，轻与重，强与弱，宽与窄，明与暗，真与假，音量大与小，口腔大与小，都要恰到好处，不要做得太过分。

每个人的基础条件发声特点各有不同，要因人而异，因材施教，对症下药，找到适宜于各个人的各不相同的最佳方法。

勤：声乐不是一朝一夕就能学好，尤其是男生，唱好歌更不容易。理论上讲，只要嗓音条件不是太差都能唱好歌，唱不好的原因，不是功夫不到位，就是方法不对路。要勤学苦练，用心掌握科学发声方法。不讲究方法，唱一辈子也是白搭。用心加吃苦，一定会成功。想唱好歌的人，一定要反复多次学习本文，并认真去做。学习声乐需要日积月累，逐步提高，需要经常用这些知识点不断强化，不断地提醒自己向正确的轨道靠近。这些知识点都掌握了，都能做到位了，你就成为好的歌手了。

气息：

吸气时胸部和两肩放松，切忌抬着，多用口、鼻同时垂直向下吸气，将气吸到肺的底部。吸入的气息使横隔膜下沉，下部肋骨附近扩张，使腹部向前、向左、向右膨涨，有将气息下沉到丹田（小腹）及腰围的感觉。肚子像气球一样膨涨，像蹲大便一样向下使劲，但也不要把肚子变成硬的。气息一定要吸下去，只有气息下得去，声音才能上得来，所谓气沉于底，声灌于顶，就是这个道理。学会用丹田吸气，并要养成用丹田吸气的好习惯。吸气动作不宜过大，要自然灵巧。吸气量的多少，应根据乐句的长短来把握，乐句长吸气量大，乐句短吸气量小。

呼气时要保持吸气的状态，横隔膜在呼气时仍要保持吸气的状态，不能一下子放松，要努力控制气息徐徐地吐出，做到有控制地呼气。吸气结束时的状态就是发声状态，唱歌时要一直保持着这种状态。只有把气息运用好，声音才能既轻巧又厚实，既高亢又辉煌。要在需要换气的地方换气，不该换气的地方不能乱换气，要一口气唱下去。要多给气息少给声音，用气息带动声带振动，再加上良好共鸣唱歌。

发动机：车的好坏主要在于发动机的马力。腹部、腰围就是歌手的发动机，歌手是否优秀关键在于腹部、腰围气息的运用。

口腔：口腔与气息是唱歌的两大关键要素，声音的好坏80%由这两大要素决定。口腔变化会带来声色、音质、位置、明亮度、穿透力等多个方面的变化，口腔形状与大小，直接影响着声音的好坏与歌手的成败。中声区口腔像是扁平放着的鸡蛋，高声区就要竖起来，像立起来的鸡蛋，上下成份多，左右成份少，下巴有松驰地掉下来的感觉。口腔过小，声音就会发扁发白，位置就会掉下。

打开口腔时，有一种说法是打上不打下，我认为这种说法不妥。正确方法应该是上下一起往开打，尽量抬高上腭，下巴向下打的同时还要向内收，或者说是向后收，像打哈欠、吞东西、啃苹果一样的口形最正确。不能只打开嘴的前面，关键是要打开口腔、喉咙，口腔、喉咙里面必须是空的。打开张嘴的动作，像是满嘴没牙的老太太嚼馒头。要在口腔大小、形状上多动脑筋，细心捉摸。也可以跟着歌唱家的原声模仿练习，或许能帮助你找到合适、恰当的口腔大小与形状。

要想唱好歌，先要张开嘴。一般来说，歌唱家到高音时的口腔张得都很大，业余爱好者的口腔普遍都张得不够。

控制：声音要收敛，要有控制，有余地，不用最大力度，不大喊大叫，不追求音量，最多用全部音量的80%，声音再强也要有所控制，不控制的声音不好听。

张力：声音要柔中有刚，有内在张力和内在冲动，不管高低强弱，都要有一定的张力，不能掉泄下来。

集中：声音要集中有穿透力，不能散乱一片。

状态：要时刻保持积极、兴奋、激动、惊讶、愤怒、忧伤、神经、发疯、吓唬人等情绪状态之一，像很困很累想睡觉时打哈欠的感觉，来打开喉咙唱歌。

哭泣哼哼：唱歌要像小声哭泣、像吹气、像偷偷说悄悄话一样，心里想着哼哼，有哼哼意识，有哼哼感觉，哼哼哈哈，咬字允许含糊，不一定唱得非常清楚，不能为了字正而腔不圆。

眼睛：眼睛要发光发亮，要睁大，要把眼睛唱大。

舌头喉结：喉结要稳定，不上下晃动，只有喉结稳定，声音才有穿透力。舌头自然平放在口腔里，不可中间隆起，也不可后缩，舌根要放松，舌尖轻抵下牙齿。舌头松驰向前，声音和气息才会通达流畅。

共鸣：人的声带发出的基音，在各腔体里得到共振后，产生了大量的泛音，就叫做歌唱的共鸣。关于共鸣的划分方法有很多种，最简单常见的是把共鸣划分为，鼻头腔共鸣、口咽腔共鸣和胸腔共鸣，称鼻头腔、口咽腔、胸腔为三腔。人的三腔很像是一只音箱的高音、中音与低音喇叭。唱歌时，不要只用一个或两个腔体共鸣，要三个腔体一起混合共鸣，即整体共鸣，共鸣比例则要随着音高的变化发生改变，低音区时胸腔共鸣比例多一点，高音区时，鼻头腔共鸣比例多一点。良好的共鸣，能够扩大音量，能使声音美妙悦耳、明亮华丽、圆润统一、丰满结实，既富有金属光泽，又具有很强的穿透力。气息是良好共鸣的基础。

高音：喉咙、口腔充分打开，内收下巴，积极兴奋激动，气息下沉，小腹给劲，喉节略放下，软腭抬高，少带假声，正确运用鼻头腔共鸣与丹田腰围气息。把喉咽腔、口咽腔、鼻咽腔三个腔体充分打开，要轻巧，有空的感觉。上高音不能着急，不要怕高音，越怕越上不去，开始可以轻轻碰一下高音点，碰多了就上去了。兴奋激动是上高音的关键，要多兴奋激动，少考虑方法。

位置：高位置是指上提软腭之后，在那里获得的共振与共鸣。位置要高，永远不能掉下来。高位置的声音效果，就是头声的效果，要获得高位置的头声效果，最好多做哼鸣练习，把声音的共鸣焦点集中在头腔共鸣里，必须放松喉头，内收下巴，抬高笑肌，睁大眼睛，积极兴奋。但也不可单纯追求高位置，不可只用头腔共鸣，不用胸腔共鸣，失去声音的宽厚度。

先张后闭：起唱时，先张开嘴巴，再出声音。结束时，等声音结束，再闭嘴巴。

节拍音准：节拍正确，音高准确，是对歌手的起码要求，反映着歌手的基本功。为做到节拍紧凑，体现歌曲内在律动，唱歌时状态要积极，不能赶拍子，但要有赶拍子的感觉。为做到发音准确，在唱前就要先想到此音有多高。

乐感：就是对音乐的感觉。要有好的乐感，要提高对音准、节奏、旋律、强弱、速度、音色等音乐元素的敏锐感觉能力。

对比：主要有速度、力度（强弱）、音色的变化对比。要有快有慢，有轻有重，有强有弱。没有轻就没有重，没有弱就没有强。

情感：音乐是激情快乐的艺术，是情感的宣泄，要带着感情唱歌，心里有花脸上开放，表情要丰富多彩，要唱出歌词意境，陶醉于歌曲内容之中，字里传情，字里含形，每个音符都要有感情色彩，用情感代替方法，用情感唱歌本身就是一种方法。要用情感带动气息，带动声音，做到声情并茂。

脑子：要用脑子唱，用心唱，用方法唱，要有悟性，脑子比嗓子更重要。多动脑子，才能进步迅速。

耳朵：耳朵比嗓子更重要，没有好嗓子不能当歌唱家，但可以当音乐家。可是，没有好耳朵既不能当音乐家，也不能当歌唱家。唱歌时要边唱边听，听着伴奏唱，听着其他声部唱，训练一双好耳朵。

理念：

理念即思想认识，要有识别声音的能力，能懂得什么样的声音正确，什么样的声音规范好听，要有唱好歌、发好声的正确的思想理念。

姿势：歌唱的正确姿势是：身体直立，保持自然放松，但又是积极的壮态。头部保持于眼睛向前平视稍高的位置。胸部自然挺起，两肩略向后一点，全身保持一种积极的运动状态。身体有些向上抬的趋势，感觉到仿佛由小腹到两眉之间形成一条直线，使气息畅通无阻，。两脚可一前一后，前脚着力，颈部肌肉不能用力，肩部不能抬高，呈放松状态。发声时，下巴自然地稍往后拉，这样才能发出好的声音。

全身心唱歌：唱歌时注意力要高度集中，全身心投入，可以全身使劲，特别是丹田、腰围要给劲，但下巴和喉头要放松。

男高感觉：男中音要找男高音的感觉，不要专门装男中音，不要把声音压在喉咙里。不要怕唱成男高音，男中音筒子粗，声带较长较宽，不会唱成男高音。

跟唱：与不如自己的人下棋，越下越差；与不如自己的人打乒乓球，越打越糟。唱歌也是这样，与水平差的人一起唱，可能会越唱越差。因此，要尽量与比自己强的人在一起，或者多听原唱。

学到一定程度，发现自己声音不太规范，跟着某位歌唱家的原声唱一唱，不失为一种有效的学习方法。跟唱有时比自己苦苦练习会更加奏效，往往能使自己一下子找到正确的发声方法，避免长时间地走错路弯路，实现歌唱水平质的飞跃。

独唱：与合唱相比，独唱的声音要相对强一点，洪亮一点，要放声高歌，有感染力。不能全变成轻声唱、半声唱。独唱演员不能一味模仿别人，要唱出自己的风格特点，发挥好自身的特有优势。

自然声：歌曲是放在音符上的语言，要像说话一样把歌词讲出来，再加上适当的方法，适当的气息。唱歌就是要把方法变成自然，像自然声一样，像是没有方法，其实方法包含在里面，不装腔作势，不要有明显的方法痕迹，要随便、自然、松驰，情绪上积极主动，口腔周围的肌肉要松松垮垮，不要专门做出一种声音。女声则是自然声加假声再加气息。

咬字：字不能咬得太紧、太死，要满口咬字，用舌根和后咽壁处咬字，把字咬开，做到字正腔圆。要求满口咬字，其实就是要求打开喉咙、咽腔和口腔。

不团字：不要团字，即不要嚼字，不要把字在嘴里咬一下，要一下发出此音。

音头：有些歌曲的音头要重唱，如《保卫黄河》、《解放区的天》等。合唱轮唱时音头也要唱得重一些，这样才能产生此起彼伏，几个声部互不淹没的良好效果。

五母音：“a”“o”“u”“i”“e”称为五母音。其中“a”“o”“u”是宽母音，或称开口音，“i”“e”是窄母音，或称闭口音。宽母音要往窄唱，窄母音要往宽唱。

唱“a”要带“u”的感觉，嘴里唱着“a”，心里想着“u”。

闭口音（窄母音）“i”：闭口音要开唱，就是说唱闭口音时，口腔内部也要有一种打开的感觉。“你”、“里”、“听”，等字里都含有窄母音“i”。唱“i”时，嘴要尽量张开往宽唱，牙齿间能放入一个手指，嘴里唱着“i”，心里想着“余”，“余”音容易打开。

归韵：“ai”“ei”“ui”，韵脚要分别归于前面的“a”“e”“u”，不要归于“i”。比如，美“mei”要归韵于“e”

三连音：321三个音唱两个音的长度，唱三连音要像点豆子一样，把三个音平均点开。

切分音：563∣重音在中间的6音上。

前依音：5 32前依音5发音短促。

常用记号：S女高 A女低 T男高 B男低

# 升半音记号 b降半音记号