国画水墨画竹子的各种入门技法画法步骤图文详解

竹子，具有坚贞、高风亮节的风格。郑板桥画竹，为人称道。他好在房前屋后亲手培植翠竹一片，蔚然成林。常将竹子的形象烂熟于心后，才提笔挥毫，形成一幅幅动人的佳作。他认为：“盖竹之体，瘦劲孤高，枝枝傲雪，节节干霄，有似乎君子豪气凌云，不为俗屈。”看了他画的竹子，感到一种欣欣向荣，傲岸突兀的坚强意志。

竹子的画法—— 叶片

画竹要用狼毫笔，市场上有一种专门用于画兰竹的笔，叫“兰竹”。画写意画一般要用大笔画小画，切忌用小笔画大画，所以在选购时要买大号“兰竹笔”。A．竹叶起笔式画竹叶之前要了解竹叶的生长结构，不妨到竹园中观察写生。中国画经过长期的实践，已经概括出了一套撇竹叶的方法。下笔要劲利，实按虚起，一扫而过，切记拖泥带水。画竹叶有五忌：一忌生涩、二忌并立、三忌如叉、四忌似井、五忌如手。（1）撇竹叶由三笔起，组成基本的“分”字结构。撇叶时特别要注意每笔的高低穿插，切忌“平头”，这样就是“如叉”了。叶片无论多少，基本都是在三笔的基础上发展而来。在添加四笔、五笔、六笔甚至多组递加时都要遵循“高低穿插”“虚实相间”的原则。

三笔结分字

单组叠加

多组重叠

嫩叶新篁 （2）老叶和新篁在形状和组织结构上由较大的区别：老叶下垂，新篁向上，画时要注意区分。竹子的画法—— 枝干

（1）主干出枝，可从下往上，也可从上往下，一般情况下，人们往往习惯从下往上。画时用笔先蘸墨在调色盘上调和，让淡墨渗入笔根，再用笔尖蘸浓墨，用侧锋一节一节画出。一般一杆以蘸一次墨为宜，这样从起笔到收笔墨色会有由浓到淡的自然变化，如果中途换墨，则一杆之中墨色不统一。画时要注意：每笔要留出一定的空隙，以便后期勾勒竹节，切不可留得太小或太大，这样都不利于竹子特征的表现。老干要刚健有力，节大而枯瘦，用笔要“力透纸背”，用墨要干枯；嫩枝则要柔美流畅而婉顺，节小而肥滑。 （2）竹子小枝的生长规律是“互生”，也即左右交替生长，出枝的位子要合乎竹子生长的规律，切不可画成“对生”和“轮生”。小枝下笔须流畅挺健，不可迟缓，这样才能遒健园劲，生意连绵。画小枝时还要考虑到叶片的多寡，叶多则低垂，叶少则昂扬，同时还要根据风、雨、雪等自然气象变化而描绘。

枝干老根画法

小枝出枝法

主干新枝组合法

画竹先画竿。画竿时注意中间部分的竹节较长， 上下两端的竹节较短。点节时笔墨较重，行笔如写书法，不要完全地重复，注意浓淡干湿变化。

在主要的竹竿上加分枝时，不要只加一边，以免画面重心不平衡。小枝的形态如鹊爪。而画风，雨竹时，会有相应的变化，请留心观察。

画竹的用笔如同写书法的用笔。画竹根及主干时如“楷书”笔法，稳健而力透纸背；画小枝杈时则用“草书”笔法，行笔流畅，一一气呵成。初学画竹，还是要求笔笔送到，不求速度，有了一定的基础，再追求更高要求。

一幅画面中如出现几根或几十根竹，要注意各根竹和竹节处，不要在一条水平线上。画竹竿时应有笔墨变化，通过竹竿的粗细，用墨的浓淡干湿等来营造出虚实关系和空间感。

画竹叶，前人总结了许多方法，最基本的组叶形式有“个”字，“介”字和“分”字。这些组叶形式多以字取名，如“女”字，“人”字，两个人字为“重人”，还有三笔并排下垂，一笔横提画出的为“一川”等等。也有以象形命名的，如“鱼尾”，“落雁”等。

不同的组叶形式，可以表现不同状态的竹叶特点。例如，“一川”的形式适合表现风竹，“重人”形式则适合表现晴竹，“分”字形式比较适合表现雨竹等。画一根竹子和竹叶时，可选择一两种相近的组叶形式，相互叠加，既有变化又较统一。选择的形式太多，会使画面混乱，不好收拾。

掌握了这些基本组叶形式后，在实际绘画中还要灵活运用。组叶的相叠相破，会使画中的叶子富有生命力。

画竹的顶端或枝梢称为“结顶”，可以说是亮相的地方。如何“亮相”？没有一定之规，还是要把基本组叶形式画好，以生动为原则。多到大自然中写生，多观察，多体会。

仔细观察竹子，会发现许多生动有趣的地方。所谓“平尖”与“尖尖”是指在竹枝梢端，有生长成熟的叶子，表现整体外形较平，称为“平尖”；而刚刚长出的小叶芽，尖尖的，直直的，则称为“尖尖”。

竹叶的组合，要有主次，虚实，前后，多少等变化。主体部分叶子较多，通常用重墨画出，机时次要部分，与主体呼应起辅助作用的叶子，通常画时会在重墨中加些水分，把它们处理略虚一些，有加紧主体。这样还可以使画面富有变化并和谐统一。

画竹讲究构图，讲究聚散关系。一幅画中竹叶的布局有聚有散，不可均匀对待。哪里为聚，哪里要散，哪里留白，都应在作画之前有所考虑，有所计划，正所谓“胸有成竹”。

“二蚕抵首”的组叶画法

“二蚕抵首”的组叶形式能较清晰地表现出叶子与枝的生长结构。其画法是从叶柄、叶根部位起笔，需有藏锋的动作，而后按笔、行笔、提笔、虚收笔。起笔的样子很象蚕的头部，而叶相对，很具张力。

“分”字的组叶画法

运用“分”字组叶形式画竹叶，较多是表现雨竹。画时注意在叠加“分”字时，每组都有小的角度上的差异，不能完全重叠一处，黑作一团。注意叶片之间的小的留白，同样讲究聚散和疏密的关系。

“四鱼”的组叶画法

“四鱼”的组叶形式适合表现晴竹，一组叶中有正面叶子、侧面叶子，形态舒展，使画面有较强的空间感，同时能准确地表现出竹子生机盎然的状态。

在组织竹叶的聚散关系时，可以用“个”字来破。密的地方不可含混，疏的地方不要太空旷。

“高飞孤燕”的组叶画法

“高飞孤燕”与“四鱼”的组叶形式有相同之处，但还是有它的用笔特色。“高飞孤燕”的用笔力度较大，更适合表现茁壮生长时期的竹子，成熟而稳健。

学习画竹叶时，练习组织竹叶的聚散关系很重要。练习相叠加的竹叶要有致有形地相叠，不能混乱。

新竹的画法

新竹也叫“新篁”。竹叶的特点为仰叶，叶子较粗短。用笔不可太生硬，最好是刚中见柔。用墨较饱满。

晴竹的画法

画晴竹多用“人”字和“重人”组叶的形式较适合。落笔需要干净利索，让竹叶之间的关系明确。

风竹的画法

用“一川”的组叶形式表现风竹。用笔要劲利，实按虚起，一抹而过。落笔不能迟疑，少停留。

画风竹注意风势的控制，根据风的大小，画出竹叶相应的形态。同一画面中的各部分竹叶，也要强弱和主次关系，以及各组叶的动态。画好风竹，更要求多观察生活，多体会。

雨竹的画法

画雨竹多用“分”字的组叶形式，也可用“重人”形式相辅助、穿插。雨中竹叶为下垂之势，用墨可以水分大些。表现不同状态的竹，用好相对应的笔墨，是要经过反复练习、摸索的，所以多看、多画、多体会，方能掌握娴熟的技法。

竹笋的画法

画竹的佳作很多，画竹笋的作品相对较少，常常出现在蔬菜、小品画作当中。而细心观察竹笋的生长，也会别有迷人之处。画竹笋与画竹从造型和笔墨运行上完全不同。要多进行观察写生，方能画出生动的作品。

《春绿新篁》新竹画法步骤

步骤一 考虑好构图，先用淡墨画出枝干。

步骤二 晴竹要用“鱼尾”组叶形式画出，注意整体的疏密关系。

步骤三 用重墨向不同方向画重墨竹枝，注意重墨竹枝和淡墨竹枝的对比、搭连、疏密关 系，要空手有致。用重墨画出竹叶，要注意前后之间虚实相生。

步骤四 再仔细检查不足之处，用浓淡墨色补足。最后题款、钤印。

《落落不俗》露竹画法步骤

步骤一 画竹之前应对纸深思，直到构思好整体画面，胸有成竹后方可动笔。一阴一阳谓

之道，画要分阴阳虚实，知白守黑，故先画淡墨竹枝，便于发展和收拾。

步骤二 用淡墨画竹叶，以叠“个”字为主，注意整体的疏密关系。

步骤三 用重墨画出前面的竹枝，注意前面竹枝的穿插和连带关系。

步骤四 用重墨画出前面的竹叶，感到合适为止。调整画面，有不适的地方要加以补足。最后题款、钤印。

《春风送暖》风竹画法步骤

步骤一 先勾出石块。竹石常在一起，故画竹要画石，注意石分三面。用淡墨画出竹枝，注意竹枝的交叉和呼应关系。

步骤二 添加竹叶，用“分”和“个”字结构组织叶子，注意疏密。

步骤三 画出前面的重墨脱竹叶，为画面增加一条斜线以助风势。

步骤四 反复推敲，不够的地方再进行补足。题款、钤印。

《雨中听竹》雨竹画法步骤

步骤一 先构思好整体的大势，用淡墨画出竹枝，顺风取势，确定好构图。

步骤二 用淡墨画竹叶，用“介”字破“个”字的组叶形式安排叶子的布局，注意整体的疏密关系。

步骤三 用重墨画出前面的竹枝，注意竹枝的穿插关系和前后的呼应。

步骤四 用重墨画出前面的叶子，用“个”字破“介”字，结梢处用“重人”组叶法，注意疏密、参差和错落关系。反复观察画面，有不适的地方加以补足、润饰。最后题款、钤印。

作品欣赏

四季清奇 春风夏雨清光满

历到秋冬翠更多

春夏秋时全不变

雪中风味更清奇

绿竹青青

瞻彼其奥绿

竹猗猗瞻彼

其奥绿竹青

青瞻彼其奥

绿竹如箦风

约约雨修修

翠袖半湿吹

不休竹枝声

声声使人愁

夜雨清风

曾栽密密小楼东

又听疏疏夜雨中

满砚冰花三寸结

为君图写旧清风

风影知寒

婵娟冰雪姿散乱

风日影能识凌冬

性知有岁岁寒心

秋雨悄悄

拂风霏雨自然青

清风掠地变有声

写取几枝清瘦竹

似听疏疏夜雨中

独沐清风

青青何森然

沈沈独曙前

出墙同浙沥

开户满婵娟

竹报平安

分得淇水竹数竿

虚窗相对夏生寒

四时常把平安报

剪雨裁烟画里看

竹生荒野

竹生荒野外

梢云耸百寻

无人赏高节

徒自抱贞心

婆娑竹影

此君不可一日无

打窗敲户影婆娑

晴光寒翠见天姿

读书窗外风梢舞

潇洒无尘

谁许风流添兴咏

自怜潇灑出尘埃

凌霜自得良朋友

过雨时节更宜人