大明朝的红绿彩瓷

明 红绿彩花卉葫芦瓶

元代景德镇从宋加彩工艺中分离而独树一帜的釉上装饰彩类。即器物上仅用红、绿两色绘画，低温烧成，红者如枣，绿者发翠，具有浓郁的民间艺术气息，其构图运笔多以写意为主，纹饰人物、花鸟、山水常见，民窑居多。

明 红绿彩龙纹执壶

红绿彩是在高温白釉或白地黑花瓷烧成后，在白釉上用红、绿、黄等彩勾画出纹饰，再入窑以800℃左右的低温烧成。红绿彩瓷器物上常以白釉为主要底色，以洁白的釉色和大面积的红彩相配合。

红绿彩瓷的色彩主色是红、绿、黄三色，但每种彩又有深浅不同的色阶。红彩是以铁为呈色剂的矾红彩，用青矾加热、煅烧而成，最大的特点是将彩施于器表之前就已呈现红色，在施彩时就已知道其烧成后的呈色。

明 漳州窑红绿彩大碗

黄色则有浅黄、明黄和金黄等色。红绿彩瓷常与釉下棕褐彩和黑彩相配合，是宋元时期瓷器装饰艺术中的特点。

明 红绿彩龙纹瓶

上个世纪国内外的古陶瓷学者关于对景德镇窑烧制红绿彩瓷的起源，还知之甚少。历史文献与传世实物的匮乏，使得景德镇早期五彩的研究长期处于混乱，且模糊的边缘课题。

明 红绿彩龙纹碗

由于红绿彩瓷是元代景德镇窑业烧制的一类特殊的品种，80年代上海硅酸盐学会出版的《中国陶瓷史》对这个时期的彩瓷未作任何提及，其稀少状况可想而知。

明 红绿彩小罐

上个世纪八十年代，陶瓷界鉴定泰斗耿宝昌先生在《明清瓷器鉴定》一书中就曾对于景德镇早期五彩瓷的起源开篇立论，剖析了收藏在日本的几件元末明初五彩器物，并引用了北京、杭州地区发现的两片珍贵的红绿彩瓷标本，使得元末明初景德镇早期五彩瓷初露端倪。

明 红绿彩开光花卉八棱罐

早期红绿彩瓷器的兴盛，是在中国北方政局长期稳定、城市商品经济持续繁荣、市井文化高度发达的历史背景下，豪放粗犷、崇真尚实、以俗为美、清新质朴的草原文明与崇尚平淡高雅，温柔内敛的中原文化碰撞、交融的结果。

市场上红绿彩的赝品很多，目前国际市场上的红绿彩数量稀少，一般的碗、盘大概要二三十万元，好的可能要上百万元，精美的陶塑更是极少出现。

利益驱动之下，赝品层出不穷。全国各地的古玩市场都能见到不少。红绿彩的身价被认可之后，照着图书纹样做假的也很多。虽然赝品多，但红绿彩的赝品基本不可能做到以假乱真的地步。红绿彩的鉴别可以从以下几方面入手：首先，有土壤附着的现象，表面有一层锈壳，这个很难伪造;其次，红绿彩的胎土，新旧也有明显差异，新的特别硬，密度大，老的就相对酥松一些;次，新旧红绿彩釉面的矾红和绿的变化，也有明显差异。

辨识这些“明显”差异，前提是得特别熟悉红绿彩，否则还是很难看得出来。“在赝品丛生的当下，红绿彩的收藏一定得慎重。内地有一些博物馆近年都曾经在市场上购入赝品，专业机构尚且如此，私人藏家更须小心。”

红绿彩瓷主要有两大类产品，一是日常用品，如碗、盘、杯、瓶、罐、枕等器皿;另一类是各种瓷塑制品，如佛、菩萨、天王、弟子等宗教塑像，婴儿、侍者、伎乐等日常人物塑像，还有随葬的墓主人夫妇像和日常用的祖宗像等。