王宓｜王茂飞｜徐启雄

王宓｜工笔和水墨人物作品赏析

王宓

1955年3月出生，辽宁辽阳人。1987年毕业于辽宁教育学院艺术系美术专业，1997年毕业于鲁迅美术学院美术教育专业。中国美术家协会会员，辽宁省中国画研究会理事，中国同泽书画研究院理事，现任职于辽阳市文化艺术中心。有多件作品被文化部艺术局、中国艺术研究院、中国美术家协会、中国书法家协会、张学良旧居陈列馆等机构、纪念馆及海内外多家画廊与私人收藏。

出版有《中国当代美术家精品集．王宓国画专集》，《王宓国画作品选》，《当代名画家技法解析．王宓工笔人物》，《中国画艺术十门·工笔人物》等。

1979年《辽化新貌》参加全国科普美术作品展览。

1991年《还我河山》参加全国纪念“九一八”事变六十周年中国画展览。

1993年《罕王的传说满族天祭》参加国家文化部主办的“93全国群星美术大展”。

1994年《秋》参加第八届全国美展、辽宁地区作品展。

1995年《消息树》参加纪念抗日战争和世界反法西斯战争胜利五十周年美展。

1997年《红叶》参加97北京工笔重彩画精品展，《恒----跨越时空》参加世界华人书画展，作品《脊梁》获辽宁省美术作品评奖大展金奖。

1998年作品《清夏》获第四届当代中国工笔画大展丹青优秀奖。

1999年作品《瑞雪》获第九届全国美展银奖，《大海的故事》获当代中国青年书画展三等奖，《脊梁》获全国第八届“群星奖”。

2000年《关东初雪》参加迎接新世纪中国工笔画展，

2001年作品《渺远的圣湖》获第一届“爱我中华”中国画油画大展特等奖，《金色草原》获2001年全国中国画作品展优秀奖，《淡蓝色的山坳》获二十一世纪全国首届书画篆刻家作品展铜奖。

2002年作品《美丽的纳木错》获全国第五届工笔画大展铜奖，《晴朗高原》获“西部辉煌”全国中国画作品提名展优秀奖。

2003年作品《正午》获全国中国画画家提名展提名奖。

作品《莽原》入选2004年首届中国美术家协会会员中国画精品展。

作品《纳湖湖畔》获第十届全国美展优秀奖。

意趣无穷｜王茂飞当代水墨人物作品选（80幅）

他出身在美丽如画的云南边陲，他画他所熟悉的素材，画大家喜闻乐见的生活场景，这样源源不断的艺术创作素材，永远也不会干枯。

王茂飞

1969年生于云南丘北，壮族，1991年毕业于云南艺术学院国画系文学学位，师丛郎森、王晋元、庄东等诸教授。任教云南文山师专美术系，2000年调入深圳。中国美协广东会员。

作品参加《全国首届花鸟画展》、《全国著名花鸟画家作品展》（优秀奖）、《中国画三百家画展》、《北京国际当代扇面书画展》、《第八届全国美展》、云南省美术馆个展、深圳宝安艺术馆个展、深圳艺术家画廊个展。深圳第五届“鹏城金秋”金奖。2004年9月份参加中国美术家协会第十一届艺术博览会，作品荣获金奖。

王茂飞创作的金色童年系列，配以山林、乡野的自然景观，表现了农村孩童的天真、纯朴、可爱的形象，这些作品无疑与古人拉开了较大的距离。这与他出身在美丽如画的云南边陲的山村是分不开的，画他所熟悉的素材，在大家喜闻乐见的生活场景中，他不断地挖掘生活的美、自然的美、人生的美，这才是艺术创作中源源不断的素材，永远也不会干枯。

徐启雄｜现代工笔美人画的开拓者（80幅）

徐启雄，一个在市井里弄也许不太熟悉，但在中国画坛上却是个响亮的名字。一圈圈荣誉的光环亲绕其身——作品7次荣获全国大奖，其中2次蝉联最高奖。20余次荣获省市美展金奖、银奖和优秀奖。1988年，国家艺术系列专家评选组评定他为全国美术家中的“突出尖子”，使他成为全国第一位获得“国家有突出贡献专家”称号的国画家。

徐启雄

(1934.7—2015.12.25)。浙江温州人。擅工笔重彩人物。第八、九届，中国美术家协会会员、一级美术师、中国工笔画学会副会长、工笔画艺术副主任委员，新世纪全国工笔画大展评审执行主席，享受特殊津贴。民盟委员、全国工笔画艺委会副主任、美术学院国画系特聘教授。

｜名展画坛

1934年生于温州市的徐启雄，七八岁时就迷上了绘画，16岁在温州日报发表处女作《志愿军抓俘虏》连环画，被誉为鹿城“绘画神童”。

1951年春，正在街头场上绘宣传画的少年徐启雄被驻军文工团的领导相中，一身军装让他成了部队“专业”美术工作者。

1953年夏，美术学院招收新生，徐启雄征得领导的同意报考，以第一名的优异成绩登上中国最高美术学府的殿堂。如饥似渴的求学心田，承接着叶浅予、李可染、蒋兆和、李若禅等教授的艺术风貌。

徐启雄的艺术造诣与日俱增，5年之后，已是技艺非凡。两幅毕业创作《下战表》、《山林的早晨》一交卷，立即得到恩师的赞扬，画坛的瞩目。多家刊物在封面上发表。被美术学院列为典藏作品。水墨画《山林的早晨》也以生动的人物形象与和谐的画面氛围入选我国第一本大型画册——人民美术出版社出版的《（1949年一1959年）十年中国画选》。作为这本画册最年轻的入选者，徐启雄的名字第一次与齐白石、徐悲鸿、黄宾虹、潘天寿等当代72位名家排名在一起。

因而，这位出类拔萃的“尖子”毕业生成了许多单位争夺的炙手可热的对象。美术学院要他留校任教，《中国青年报》求贤若渴，《工人日报》参与竞争，《人民日报》也敞开了大门。徐启雄的出众才华已赢得了当时的《人民日报》文艺部负责人华君武的赏识。漫画大师指名要这位高才生，国画系主任叶浅予教授也支持得意门生去“中国第一报”工作。

1961年，徐启雄反映苗族人民婚俗的工笔人物画《苗寨新嫁娘》问世。这是我国美术领域第一幅反映现代女性美的工笔人物画。这幅开创一代画风的工笔画，当仁不让地成了中国美术馆的典藏作品，徐启雄再次名展画坛。1963年，华君武、方成两位大画家联名介绍他加入中国美术家协会。徐启雄成了这个名家云集的协会最年轻的会员。

｜遭遇磨难

1964年，他因画女性美而被指责为“修正主义文艺的典型”，下放到北京郊区一个贫穷的山沟里去接受“教育”。精神的折磨和生活的艰苦，使徐启雄不堪重负，染上了肝疾。而在病情最严重的时刻，又雪上加霜。《人民日报》以不适宜在党报工作为由，把他调离北京。徐启雄没有被磨难击倒，依然偷偷地握笔耕耘。粉碎“四人帮”之后，徐启雄被压抑多年的创作热情如火山爆发，炽烈升腾。

1979年金秋，人民共和国成立三十周年之际，《人民画报》、《中国画报》十月号均以封面及中心画页共3个彩版的篇幅刊登了徐启雄的作品，并首次冠以“抒情画”标出，令人耳目一新。恰在这时，徐启雄出现在全国第四次文代会的代表行列中。暌违已久的徐启雄再度引起画坛的瞩目。

这位现代工笔人物画的开拓者，以雄厚的实力和非凡的成就，在中国画坛上奠定了自己的艺术地位。也造就了他独树一帜的艺术风范。