问天居诗词写作讲义第14讲： 各位同学，大家晚上好。今天的课我们主要讲意境。 “意境”或“境界”是文艺批评和文艺欣赏中常用的术语，也是写作所追求的审美目标。一首诗词艺术性的高下，在很大程度上决定于意境的高下。意境是诗人用形象思维的方法，把生活反映在作品中而形成的一种艺术境界。“意”指作者的主观意识和思想感情。“境”指作者所面对的客观世界中的人、事、景、物。诗人在客观现实中产生的主观意象，叫做“意中之境”，反映在文学作品中，这就是“意境”。 意境理论最先出现于文学创作与批评。三国两晋南北朝时代文学创作中有“意象”说和“境界”说。唐代诗人王昌龄和皎然提出了“取境”“缘境”的理论，刘禹锡和司空图又进一步提出了“象外之象”、“景外之景”的创作见解。王国维的《人间词话》中提出了诗词创作中的以意胜的“有我之境”和以境胜的“无我之境”两种不同的审美规范。 诗词是最讲究意境的文体。宋刘贡甫之《中山诗话》里说：“诗应以意为主，文词次之，或意深义高，虽文词平易，自是奇作”。 我们平时说的意象是指诗中熔铸了作者思想情感的事物。意境就是通过丰富的想象，把意象有机结合起来从而形成的艺术境界。这是诗人的主观感受、感情以及对生活的理解、认识和客观事物的外在形貌特征以及内在的意蕴的融合统一。 苏轼的《卜算子黄州定慧院寓居作》：缺月挂疏桐，漏断人初静。谁见幽人独往来？飘渺孤鸿影。惊起却回头，有恨无人省，拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷。其中“缺月”、“疏桐”、“幽人”、“孤鸿”、“寒枝”等就是意象。这些意象与“独”、“缥缈”、“恨”、“寂寞”、“冷”等词的感情色彩和“拣尽寒枝不肯栖”这个具有象征意味的诗句结合起来构成了孤独、凄凉的气氛，但诗人的心念却非常坚定，表达的是作者孤高自赏，不愿与世俗同流的生活态度，这就是意境。意境是给读者带来的一种感染和影响。这首词中所带有的那种孤独、凄凉的感受和不愿同流合污的那种气质就是这首词所特有的意境。 我们再看李白《送孟浩然之广陵》：“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流。”这首诗运用了如下意象：黄鹤楼、烟花、孤帆、长江等。这些意象组合起来便成了一幅融情于境的画面：诗中没有直抒对友人依依不舍的眷念，而是通过孤帆消失，江水悠悠和久立江边若有所失的诗人形象，表达送别友人的深情挚意。字面上句句写景，实际上句句都在抒情，可谓一切景语皆情语。再如贺铸《青玉案》中“一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨”。这三个意象组成一个整体，艺术地回答了“试问闲愁都几许？”它不是三个意象的简单相加，而是形成了一个感人的艺术境界：闲愁像无边无际的如烟青草，似狂飞乱舞的满城飞絮，若凄清迷茫的黄梅时雨。 意境的最终构成，是由创作和欣赏两个方面的结合才得以实现的。创作是将无限表现为有限，百里之势浓缩於咫尺之间；而欣赏是从有限窥视到无限，於咫尺间体味到百里之势。正是这种由面到点的创作过程和由点到面的欣赏过程，使作品中的意境得以展现出来，二者都需要形像和想像才能感悟到意境的美。所以意境美的诗歌可以给读者以更加广阔的思想空间，一览无遗的诗歌往往是没有生命力的。 现在诗坛大概有这样三种人：第一种人没有任何思想，一辈子习惯听话，香港回归了，他就写一首七律，澳门回归了，他又写一首七律；神五上天了，他就填一首词，神六上天了，他又填一首词。从来没有属于个人的见解和情感，他们的一切作品，都是新华社社论的韵文体。这种文体一般叫老干体。第二种人，他们倒不会像上述的人那样，他们的诗倒是涉及到一些个人的东西，整日价吟风弄月，在网上遇一个美眉就填一首词，遇到另一个美眉又填一首词，然而其情既不真，其志又伪，此所谓游词也。第三种人，他们的作品往往能关注到社会的不公、关注到民生的疾苦，但是，他们的诗作并没有经过情感的醖酿，他们就像一个有良知的新闻记者，揭示出一些别人不敢、不愿说的东西，依然不是真正的诗。这样的三种趋势其实是现在相当普遍的一种现象。这些诗歌虽然格式严整，平仄无误，可是由于没有真情实感自然也就没有了意境美。当然就更谈不上感染读者，给人以美的感受了！ 那么如何才能写出有意境的诗呢？ 第一，要性情真。诗贵性情。诗人应该是性情中人，“登山则情满于山，观海则意溢于海”。袁枚也说：“诗难其真也，有性情而后真”。他又说：“凡作诗者，各有身分，亦各有心胸”。重要的是能“贴切此人此事”。叶燮在《说诗卒语》中说：“有第一等襟抱，第一等学识，斯有第一等真诗”。他又在《原诗》中说：“有胸襟，然后能载其性情、智慧、才辨以出”。苏东坡品格高尚，胸襟阔大，才能抒豪情，发狂歌，写出“明月几时有？把酒问青天。”这样千古不朽的咏唱；李后主深怀亡国之痛才能写出“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”这样饱和血泪之词。是狮作作狮吼，是虫当作虫吟，杜鹃啼血、秋雁哀鸣，正是各具真性情。只有这样才能写出有意境的好诗。 第二，要态度真。忠实地、真诚地对待种种人、景、物、事，才能写出真境界。王国维说：“词人之忠实，不独对人事宜然。即对一草一木，亦须有忠实之意”。写诗要求：“神形兼备，而不是机械摹写”。他对诗词创作提出“三不”： 一“不为美刺投赠之篇”；二“不使隶事之句”；三“不用粉饰之字”。写诗如果矫揉做作、扭怩作态、空腔虚套、空喊口号，那自然无法达到自然、纯净、深厚、完美的艺术意境。 第三，要感受真，诗人的审美观察力和感受力是写出真意境的必要条件。敏锐的观察和独特的感受。善于捕捉那稍纵即逝的影象和情趣，这是诗人的本领。王国维说：“文学之所以有意境者，以其能观也”。“境界有二，有诗人之境界，有常人之境界。诗人之境界，惟诗人能感之而能写之”。“境界之呈于吾心而见于外者，皆须臾之物，惟诗人能以此须臾之物，镌诸不朽之文字，使读者自得之，遂觉诗人之言，字字为我心中所欲言，而又非我之所能言，此大诗人之秘妙也”。例如王湾的《次北固山下》中的颔联“潮平两岸阔，风正一帆悬”。寥寥10个字，构成一幅绝妙的图画，它的好处正是写出人人眼中之景，是人人之所欲言而不能言，而诗人即只用10个字就把它描绘出来了。为什么呢？这就是因为诗人感受真、观察细之故也。 第四，要认真炼意，不仅要炼“深”意，而且要炼“新”意。 炼意，其实是炼意境，也即人们习惯称之为“锤炼”“苦吟”。因为“意境”当它以萌芽状态出现在作者心目中时，多半即已具备了某种“意”与“境”交融的雏形。这种雏形多数较为平熟，往往不够清晰、鲜明、深刻、完整，要把它写成诗，还需要加以提炼、开拓、深化，用恰当的词句准确地把它表现出来。这种“意境”雏形偶然萌发过程，人们习称为“妙语”、“灵感”。而意境的提炼、开拓、深化过程，这就是“锤炼”、“苦吟”。由“灵感”而“苦吟”，由“苦吟”而得“妙语”，这就是炼意境。如“红杏枝头春意闹”“云破月来花弄影”。一个“闹”字，一个“弄”字，则意境全出！ 另外炼意不仅要深、而且要新。叶燮在《原诗》中说：“凡有诗，谓之新诗，必言前人所未言，发前人所未发，而后为我之诗”。人云亦云，陈词滥调，有意等于无意，有境等于无境，那自然也就没有什么味道了。第一个用花比女人是天才；第二个用花比女人是庸才；第三人用花比女人就是蠢才。大概也就是这个意思。 平时作诗时多注意这四点，大概也就意境自出。真实的东西才有生命力，也有感染力。这点儿尤其要注意。 今天的课就讲到这里。现在下课！
作业：1.补足全诗：a、亭亭画舸系春潭，直到行人酒半酣。（）烟波与风雨，载将离恨过江南。b、雨过横塘水满堤，乱山高下路东西。一番桃李花开尽，（）青青草色齐。c、人言落日是天涯，望极天涯不见家。（）碧山相阻隔，碧山（）暮云遮。d、渺渺孤城白水环，舳舻人语夕霏间。林梢一抹青如画，（）淮流转处山。e、城中烟树绿波漫，几万楼台树影间。（），地卑江势欲沉山。（后两句对仗）2.以“秋夜”为题目，作一首五言律诗。
