如果哪天，敦煌从冷硬的西北汉子变成个软糯的萌妹子，你不要吃惊

敦煌地处我国大西北，提到这个地名，总不免和漫天黄沙、严寒峭壁、刺骨寒风等词联系起来。然而近年来，一个又一个老夫聊发少年狂的例子让我们不断改变印象。故宫变得萌萌哒，《国家宝藏》让文物变得可亲可爱。那么，敦煌会不会在未来的某一天，也变得不那么“冷硬”了呢？

刚刚热映的电影《妖猫传》，有很多人给过很多种观摩角度，这片子固然呈现了陈凯歌导演的文化情怀，唐城的巍峨壮丽，杨贵妃的绝世美貌等等。而在笔者看来，解读这部电影的钥匙，应该是日本人（电影中称倭人）对中华文化近乎“跪舔”的膜拜。

电影主人公空海，是个中文讲得比很多中国人都标准的日本僧人，来中国的最主要目的是去向得道高僧取经问道（日本版唐僧）。历史上空海确有其人，他是日本平假名的发明者，而平假名参考的是汉字里的草书字体。

另一位历史上的真实人物阿倍仲麻吕，则无论在电影中还是历史上，都对中国文化痴迷不已。他起了个中文名字叫晁衡，是那一代遣唐使中的代表人物。

现在一提起日本，好像总免不了要联系起战争、侵略、仇恨等情绪，这个当然没错。然而拉开历史的时间轴，你会发现日本跟咱对着干是近一百多年的事，而对中华文化的学习、借鉴、尊崇，则绵延上千年。比如，现在日文里还有两千多个常用汉字，即使你完全不懂日文，给你看一张日文报纸，靠里边的汉字也能猜出两三成意思来。而八零后、九零后小时候玩的游戏里，三国志系列也是无论如何绕不开的一个点。

日本报纸

如果历数日本人最热衷的中华文化，那么敦煌文化即使不能排到第一，也一定是三甲之列。为什么？因为敦煌文化够“浓”，有嚼头，由敦煌文物可以延展开许多门类的研究，甚至可以独立成为一门专门的学问。有关敦煌的研究第一次独立出来，被当做专门的学问对待，也是从日本人开始的。

1925年8月，日本学者石滨纯太郎在大阪怀德堂讲演时，首次使用了“敦煌学”一词。而中国学者首次概括“敦煌学”的概念，则要到1930年的陈寅恪了。而且即便是陈寅恪大师，也曾痛心疾首地呐喊：“敦煌者，吾国学术之伤心史也！”

在整个20世纪的大部分时间里，敦煌学的研究重点都在国外，不光日本，法国、英国、美国、苏联乃至印度等国都有敦煌学的权威。中国虽然起步不晚，但苦于研究样本和经费的不足，使敦煌学的研究一直没有太大突破。

这事说起来，心酸中透出些许黑色幽默的意味：中国人研究敦煌，面临的最大困境竟然是样本和资料不足，因为最早被发现的经卷、文物精华，都摆在了巴黎国立图书馆、吉美博物馆、大英博物馆、印度博物馆等国外机构，中国人想研究，还要去到他们那里。而且还往往看不到经卷的实物，需要花很贵的价钱买那些经卷的照片胶卷。

那时我国的财力水平有限，大量经费显然也不会投在这种不直接产出生产力的研究上。都说巧妇难为无米之炊，我们当时不仅没有“米”，连“锅”都没有，想做出精深的研究当然也不现实。

20世纪初掠夺敦煌文物的风潮主要由英法的探险家们带起，日本并没有掠去太多。但一方面，绵延千年的对中华文化的崇拜，使他们比西方人“识货”，更知道这批文物的价值；另一方面，由于文字的相似，日本学者在研究中文文献时天然就比西方学者占便宜；而相比同样识货的中国，他们又有更充足的研究经费。

通俗点说，在敦煌学的研究方面，日本人跟英国人比谁更识货，跟法国人比谁中文更好，跟印度人比谁研究水平更高，跟中国人比谁更有钱，他们都能赢。

以上这些，造成了在相当长的时间内，出现了“敦煌在中国，敦煌学在日本”这样的尴尬局面。

很多人了解敦煌，是从余秋雨的那篇《道士塔》开始的。《文化苦旅》出版于1992年，26年来一直是畅销书，正版销量过千万册，业界戏称这一本书的利润“能养一个出版社”。作为《文化苦旅》开篇第一篇文章，《道士塔》的传播程度可想而知。

《道士塔》这篇文章如今看来，是有些问题的。

有些是认知问题，比如余老师把王道士黑了个体无完肤，但客观说，没有王道士，可能莫高窟文物被人们发现还要晚很多年。当时清都没有保护的意识，或者说根本懒得管，要求他一个道士有保护国有资产，谨防文物流失的意识，也确实难为他了。

王道士存世的唯一一张照片

而文中有的问题，则是年代的问题。比如，1980年代（余老师写此文的年代）说“敦煌在中国，敦煌学在日本”是有道理的，起码是有争议的。而如今，敦煌学的研究中心则没有太多争议地转移到了中国。这个转移还要拜国家重视，科技发展，经济水平提高所赐。

1980年代以后，中国进入了高速发展阶段，也越来越重视古典文化的保护，敦煌学作为一门课程，进入了诸如北京师范大学、兰州大学等知名学府的课堂。在中国，保护一种文化最好的方法可能就是把它变成一门大学课程，设置学分、考试、分数这样一套体系，这样就不怕后继无人了。我们都当过学生，其中的道理你懂的。

另外，科技的发展带来了互联网的普及，经济的发展带来了较为宽裕的研究经费，这些都让敦煌学研究消弭了国际壁垒。这门学问本身不涉及国计民生等保密问题，以前各国学者面临的最大问题是资料没法共享，研究成果不能及时沟通。而在互联网时代，在学者们可以全世界飞来飞去开学术会议，可以随时在网上查阅数字化的资料，信息交流早就不成问题。通俗地说，做这方面研究的，全世界就那些人，分散在各国的资料就那些，大家互通有无的成本一旦降低，研究水平就不会有太大的差异。

而另一方面，敦煌毕竟在中国，莫高窟藏经洞毕竟矗立在我国大西北，敦煌文献记载的毕竟是中华文化的源流，中国人对敦煌研究的兴趣天然就比外国高，实地考察的成本也相对低。所以渐渐地，敦煌学研究的中心就回到了中国。这个说起来，也没什么值得吹的，回归正常而已。

敦煌学真正的尴尬，是它埋在象牙塔里，普通人觉得这跟我们没有太大关系。刚才提到，在中国保护一种文化最好的方法是把它变成一门大学课程，这话只说了一半，另一半是：如果想让这门文化跟普通大众脱节，最好的办法也是变成一门大学课程。

作为中国人，从来没听说过敦煌、莫高窟、藏经洞的，几乎没有。但敢拍胸脯说自己了解敦煌，大概知道莫高窟历史，对藏经洞壁画、佛经在世界范围内的流转略知一二的，又屈指可数，熟知敦煌学的可能万里都挑不出一个。我们想当然地觉得，这跟我们没关系。

事实当然不是这样。身为一个中国人，我们身边的一草一木皆有源头，而敦煌文物对我们研究历史、艺术、建筑、宗教等的意义，怎么说都不为过。外国人都把它当宝贝，咱们没理由不重视。

知道一点敦煌文化，有什么好处？这个问题很大很泛，从俗一点的角度讲，可以让你聊天都比别人显得段位高。

先聊一件闲事。上个月的嘉德秋拍上，张大千的一张《水月观音》以1.012亿元成交，创其人物画最高价。而这幅画，正是张大千1943年在敦煌榆林窟临摹的。

面对这次拍卖行为，可以聊出三重境界来：

第一重，哇塞，一张画能卖一个亿，太值钱了，张大千老厉害了，有钱人真多！

第二重，这幅画是张大千创作生涯的重要代表作，在敦煌的两次临摹经历，奠定了他后半生创作的基调。

第三重，说起毁坏敦煌文物，很多人都提到西方掠夺者，提到王道士。其实，还漏掉了张大千！他为了看到最早的盛唐壁画，把粘在外面的晚唐、五代、西夏时期壁画全给敲掉了。临摹这些作品，代价太大了！

当然，有关张大千是否破坏了敦煌壁画，破坏程度多少，这个问题至今仍存在很大争议。只是，知道张大千与壁画的这桩悬案，聊天格调就已然上了一个台阶。

中国人对敦煌文化的敬而远之，很大程度上来源于想当然的误解：太高深，跟我没关系，看也看不懂。的确，真让普通人读懂佛经，掌握艺术史，从考古、宗教、民俗、中外文化交流等方面学习敦煌文化，也实在强人所难了。

不过话又说回来，两三年前，你看故宫，是不是也有类似的感觉？深宫高墙的，看着就给人一种距离感，故宫文物是全体中国人的宝贝，这没问题，但跟我有啥关系呢？

结果，不过两三年，故宫宝宝们就萌了你一脸。朝珠耳机、“朕知道了”胶带、各种皇帝萌萌的动图，还搞了一个集大成的H5《穿越故宫来看你》。

《穿越故宫来看你》

高冷了几百年的故宫，突然之间接地气接得令人瞠目结舌。你尽可以说这不够学术，不够庄重，但网友被实实在在地吸引了过来，既为大众普及了故宫知识，又为故宫创收了一大笔，让故宫能在国家财政拨款之外，有余力去修缮房屋古迹，保持游览环境整洁等。

那么，比故宫经费紧张，也比故宫更需要普及化的敦煌，可以沿袭故宫的路子吗？笔者认为，不但可以，甚至能玩出更多花样来。

比如，我们看敦煌壁画，会发现画中的人物神态、体态都特别生动，有的是在跳舞，有的则是在做游戏。据不完全统计，敦煌壁画上记载了几十种曾在丝绸之路上流行的，形态各异的游戏，这些传统游戏连接着不同的国家、民族与文化。这些舞姿、游戏动作，完全可以运用现代科技捕捉下来。然后呢？

销魂的群舞

酷似梦露在《七年之痒》中的扶裙造型

然后，咱可以给它们做成游戏。事实上，咱已经先用老外的传统舞蹈练过手了。2016年，游戏制作人员在巴西采集了当地传统游戏巴西战舞，通过与QQ炫舞的合作，将巴西战舞的舞步完整地还原到了炫舞的游戏版本中，让所有的中国玩家都有机会通过游戏体验巴西传统文化。咱能把人家的舞蹈做成游戏，当然也能还原敦煌壁画中的舞姿。

几年前风靡世界的Nobody舞姿，在敦煌壁画里也有

再比如，当下最火的游戏《王者荣耀》，其中就蕴含了不少古典文化的元素。之前推出过“霸王别姬”戏曲皮肤、牡丹亭皮肤、游园惊梦皮肤等昆曲题材的皮肤。那么，搞个敦煌系列的壁画皮肤等，应该也不是难事。

还比如，手游中需要为玩家构建一个虚拟的世界，资料片的制作尤为重要。与其让设计师凭空想象出一座城，为何不能直接把敦煌做成资料片？复刻敦煌的地理特征，再现洞窟、壁画等标志性景观，介绍敦煌相关的风土人情、历史文化，设计相关故事情节，融入敦煌历史典故，通过游戏化方式，让用户对敦煌文化留下深刻的印象，身临其境地感受敦煌之美。一个游戏玩下来，跟去了趟敦煌似的，两全其美，岂不是很好？

类似这种采用泛娱乐方式，通过游戏、动漫等年轻人喜爱的介质，用互动的方式解释、翻译敦煌文化，为传统文化和普通用户架起一座桥梁，这可能是目前让大众了解敦煌最合适的方式。以上提到的这些内容，几天之前敦煌和腾讯刚宣布达成合作，这些基于泛娱乐的演绎活化，也许不久之后我们就能看到。

很多人认为，学术应该有门槛，少数人研究的东西才是精品。其实恰恰相反，故宫以及很多学科的例子都证明，大众的普及程度对于一门学问的保鲜和精进，好处远大于坏处。脑子越用越灵，自行车越骑越新，文化也是同样的道理，让大家都熟悉并使用起来，才能保持长久的生命力。

敦煌学在经历了一百年“养在深闺人未识”的学术研究后，迫切需要让大众更多地了解它。在这个时候，遇到了“故宫么么哒”这样的前行者，遇到了科技发展，娱乐手段丰富这样的大环境，其实是一个难得的契机。如果哪天，敦煌从冷硬的西北汉子变成个软糯的萌妹子，你一定不要吃惊。