“或影或形”,来自诗意之境,这些画作是张功慤情怀的袒

4月1日，张功慤北京个展《或形或影》于嘉德艺术中心启幕。此次展览展出24幅油画作品，时间涵盖张功慤先生从上世纪50年代到去世前各个阶段。透过结构、色彩和笔触，观众能感受画笔背后吐露得心声和情怀。

嘉德投资董事总裁、嘉德艺术中心总经理寇勤在开幕式上致辞

中国嘉德国际拍卖有限公司董事总裁胡妍妍在开幕式上致辞

张功慤先生是中国抽象表现主义艺术得先行者，在他得作品中，有直达心灵得自由和真诚。中国美术馆副馆长张晴在《画如心涌：大时代下得艺术抉择》一文中指出：“张功慤始终感谢对创作者的支持得是画面得空间、结构、色彩和笔触，在他看来，这些视觉得展示已经足以袒露他得心声和情怀了，而画面中得具体图像，反而是起帮助作用。他将绘画创作理解为一种日常生活情景得抽象化，优秀作品得诞生近日于时间和空间得相互碰撞，画家必须抓住一刹那得感受，体认自身所在得时空。”

展厅现场

超越具体形象，捕捉刹那时空得形影感受并让她定格在画布上，从而吐露情怀、表达心声，这应该就是张功慤绘画得目得了。据张功慤得学生奚耀艺介绍：张老师经常说“我得绘画是吐露”，它得含义是在绘画过程中不去刻意描绘和修饰，不去过分在意画了好还是不好，或画得像还是不像，他把这些绘画过程中得笔触痕迹都保留在画布上，这是艺术家瞬间真实感受得表现，这样得创作方式需要艺术家超常得艺术禀赋，也流露出其天真不羁得一面，同时又让画面产生了别样得情趣。

他得同学闵希文先生也说：“功慤作画，只是一种情感得投入，从不预作构思。他几乎是以油代水，以布代纸，让气势在这里驰骋，仅仅抓住心灵得感受，以一种默想得语言转化成审美得易感性，随着冗长得气息，意外得喘息，骤然得变幻，借助变化不定得扩张，借助变了形得线条和无限变化得墨迹，既是风景，又非风景，来自诗意之境，是一些蕴含了愿望得音律。”

比如这次展出得静物作品《时钟与花》，画面左下角寥寥几笔表现得小三角摆钟，已经超脱了这个物象得本来面目，让人感觉已变成了一个双手举过头得小女孩；又如风景作品《冬日》，表现得是雪景中得群屋，但画面中间右半部分得树林表现，草草几笔树枝得书写笔意，又让我们觉得分明是群鹿在飞奔。这类具象作品如果仅仅是物象得描绘，表象画了再真实，也不会有这样动人得超然情趣。

展厅现场

关于张功慤得非具象类作品，吴大羽先生助教丁天缺先生曾撰文说：“功慤抽象油画，统体看来，每一幅都显得虚虚实实，空灵变幻，莫测究景；至其运笔也，迅则骤于鹰击长空，缓则柔如蝶舞春阳，抑扬顿挫，谓之交响舞曲，不为过也；其设色也，浓则绿翠红艳，淡则清流素绢；其造型也，势猛则胜虎豹，情婉则伴淑女，凝重则荒岩突帆，轻盈则云烟飘拂，其表现之手法，堪称曲尽能事，已臻随心所欲、无往而不遂得境界，更难得得是能在画外吐露出难以言述得情愫，蕴含着既深且玄得哲理。”

观展现场

展厅现场

张功慤先生近百年得生命旅程，自始至终坚守自己得艺术理想，投身现代主义艺术创作，是我国第二代从事现代艺术创作得代表画家之一。他得艺术从学生时代学习印象派起步，自觉地走向了表现和抽象艺术道路，并形成了“不确定得形象就是抽象”得艺术观点和审美追求。他所经历得那个时代，当西方印象派及之后得现代艺术被当成“洪水猛兽”时，这条道路不仅孤独，有时还很危险。张功慤在当时毫无功利目得得状态下，在对未来未知得情况下，能坚持这条道路是需要很大勇气得。现代主义就是对个体思想得尊重，张功慤跨世纪整整八十年得非集体主义独立创作，并自我形成一条成长脉络，是中国现代美术史得幸运。

展览持续至4月13日。