稀世珍品丨苏轼草书《醉翁亭记》赏析

《醉翁亭记》明代拓本，欧阳修撰文，苏轼丹书，文彭勒石，史称“三绝碑”为稀世珍品。

公元1091年，苏轼知颍州时，应开封府刘季孙求书，于十一月乙未，以真、行、草间用字体写成长卷，世称草书《醉翁亭记》

苏轼草书《醉翁亭记》欣赏

作者：方刘品

早些年，书法得奖，举办方寄来一本线装的苏轼草书《醉翁亭记》。苏轼书法，传世以楷书行书为多。据说苏轼生平并不喜欢草书，尤其是狂草。他在《题王逸少帖》诗里，曾经对怀素张旭破口大骂：“颠张醉素两秃翁，追逐世好称书工。何曾梦见王与钟，妄自粉饰欺盲聋。”因为这样的原因，苏轼的草书，当然弥足珍贵。

那书法一开始，苏轼用大楷写标题：《欧阳永叔醉翁亭记》，跟苏轼以往正楷书法不同，这楷书，没有明显的顿笔，笔势在看似平淡中见精神，浑厚而不失灵动，丰腴又见得苍劲，特别丰腴用笔中间夹带的飞白，更有精神，更见活力。还有，这大楷标题，正是因为没有往日的提顿蓄势，见得流利多了，气息更加贯通。那飞白，那风韵，那自然入化的气息，跟正文的草书相呼应，仿佛就是一段开场白，或者雄浑壮观的序幕。当然，那楷书，严整而端庄，严谨而自由！

正文开始：“环滁皆山也，其西南诸峰，林壑优美”直到“太守与客来饮于此”，这段话，书法从楷书向草书过渡。楷书跟草书交错，楷书凝重，草书洒脱；楷书仿佛点缀，草书更像衬托。飞白，从行楷出来，到草书深处，仿佛潜龙游踪，又似老藤缠绕。书法，有了这过渡，越发显得自然而然，气韵更加通畅。接下来，草书的气势经过酝酿，终于脱颖而出，一泻而下。那草书，笔走龙蛇，像小溪出山，连绵不断。这里面，局部的疾风骤雨，通篇的绿水青山，简直叫绝！那草书，时而丰腴，时而干枯；壮观处，像烈酒一样浓烈，让人顿觉震撼；秀美时，又像翩然少女一样可人。那苍劲而纤细的笔画，往往跟飞白融合一起，张扬着筋骨和精神！一大段草书，往往又有一半个粗壮的行楷，显得变化，仿佛深山溪流，曲折弯环，聚而成潭，又接着奔流而下。到结尾，书法从草书自然过渡，逐渐演变成行楷。到落款，俨然楷书大字，中间不时有行草在其间，风格变得粗犷苍劲。还有，落款的时候，苍劲的飞白，更是不失时机地展露自己的才华，跃然纸上！说得上极致的，是门下士的门，十一月的月，眉，山，苏轼的苏，那些字，转折处断开，其断折成骨，用笔惊世骇俗，更见力度不凡。这断处，笔画断得斩钉截铁，苍劲质朴的气韵却更加连贯，此时此刻，堪称极致！

那草书，通篇浓墨枯笔，交相辉映，互相衬托，灵气十足。赵孟頫评价其用笔肥瘦：“长短肥瘦各有度，玉环飞燕谁敢憎。”细观《醉翁亭记》的书法，其肥无墨潴，瘦无干枯，其用笔神奇跟东家之子一样恰到好处，增之一分则太长，减之一分则太短 ；著粉则太白，施朱则太赤，比作杨玉环赵飞燕，一点儿也不过。

当年苏轼写草书《醉翁亭记》的时候，人生经过了大升大降，经过了坎坷和险恶。他放任颍州，心态平静。在结尾落款的时候，他告诉大伙儿：“庐陵先生以庆历八年三月巳未刻石亭上，字画偏浅，恐不能传远。滁人欲改刻大字久矣。元祐六年轼为颍州，而开封刘君季孙请以滁人之意，求书于轼。轼于先生为门下士，不可以辞。十一月乙未眉山苏轼书。”从落款的文字看来，他写这篇草书的时候，应该心平气和，内心清净，没有受情绪左右。这里，用笔凭着功力，凭着气质，凭着神气。那草书，穷尽功夫，得苏轼毕生积累之涵养，堪称一绝！