盘点藏族民间传统乐器

一、弹弦乐器

1.扎木聂

即六弦琴，据传有七百年历史，是民间歌舞堆谐、囊玛的主要伴奏乐器。流行于西藏自治区、四川、云南、青海、甘肃等地。据藏文史书《红史》载，扎 木聂于唐代从内地传入。藏语“扎木”是声音，“聂”为悦耳好听之意，“扎木聂”意为声音悦耳的琴。曾译称扎年、木聂、占木聂、扎木年。根据藏文古代文献 《西藏王统纪》记载，松赞干布赐宴时曾有艺人演奏乐器，可判断扎木年是于唐代从内地传入西藏的，距今已有1000多年的历史。

2.扬琴

扬琴是中国常用的一种击弦乐器，与钢琴同宗，音色具有鲜明的特点，音量宏大， 刚柔并济;慢奏时，音色如叮咚的山泉，快奏时音色又如潺潺流水。音色明亮，犹如大珠小珠落玉盘般清脆。表现力极为丰富，可以独奏、合奏或为琴书、说唱和戏 曲伴奏，在民间器乐合奏和民族乐队中经常充当“钢琴伴奏”的角色，是一种不可缺少的主要乐器。

二、拉弦乐器

1.牛角胡

藏族弓拉弦鸣乐器。藏语因方言不同又称必庸、必央、巴汪、日阿杂、则则、扎尼等。汉族称弦子、牛角胡或胡琴。历史较为悠久，形制与汉族二胡基本 相同，发音明亮、音色优美，常用于独奏和为歌舞、戏剧、说唱伴奏。流行于西藏、四川、云南、青海、甘肃等省区。尤以川、藏、滇三省区交界的巴塘、芒康和德 钦一带最为盛行。

2.根卡

根卡，是藏族弓拉弦鸣乐器。历史悠久，来源于古代波斯，最早只用于古典歌舞“囊玛”的伴奏，未在民间流行。20世纪50年代改革制成高、中、低 音系列根卡。音色富有浓厚的高原风味，已用于独奏、重奏、合奏或为民间歌舞伴奏，深受藏族人民喜爱，流行于西藏自治区拉萨、日喀则等地。

3.胡琴

胡琴，又称乡胡、稽(同奚)琴。历史悠久、形制古朴。发音柔美，音色动听。可用于独奏、合奏或为歌舞伴奏。源于北方少数民族，后来的藏族引进。

4.铁琴

铁琴是藏族拉弦乐器，形制与二胡相近，流行于拉萨、日喀则、江孜及西藏广大村镇，多用于伴奏藏族古典歌舞“囊玛”和民间歌舞“堆谢”，现在多用于藏戏伴奏。铁琴又称“太琴”、“特琴”或“铁胡”。藏族拉弦乐器。流行于拉萨、日喀则、江孜及西藏广大村镇。

5.藏京胡(必汪)

藏语称“宾旺”、“必汪”。藏族拉弦乐器。流行于西藏自治区、四川及云南、青海、甘肃等地的部分藏族居住地区。藏京胡主要用于歌舞和藏剧(藏语称堆嘎)伴奏。热巴艺人在演出时，由男艺人边奏边舞。在康巴地区的弦子歌舞中，它也是主奏乐器。

必汪，藏族弓拉弦鸣乐器。藏语因方言不同又称必庸、必央、巴汪、日阿杂、则则、扎尼等。汉族称弦子、牛角胡或胡琴。历史较为悠久，形制与汉族二 胡基本相同，发音明亮、音色优美，常用于独奏和为歌舞、戏剧、说唱伴奏。流行于西藏、四川、云南、青海、甘肃等省区。尤以川、藏、滇三省区交界的巴塘、芒 康和德钦一带最为盛行。

三、吹管乐器

1.骨笛

骨笛是笛子的一种，也是最早的乐器。又称鹰笛或鹰骨笛，藏族、塔吉克族、柯尔克孜族边棱气鸣乐器，藏语称当惹。用鹫鹰翅骨制成，流行于西藏、青海、云南、四川、甘肃省等的藏族牧区。常用于独奏。是藏族青年喜爱的自娱性吹奏乐器，多在夏季放牧或田间劳动休息时吹奏自娱。

2.藏式唢呐

藏族唢呐,藏语称“嘉令”，形制与唢呐近似，是藏族人民常用的双簧竖吹乐器。发音低沉，音色浑厚。过去只用于演奏宗教音乐，现也用于器乐合奏或歌舞伴奏。流行于西藏自治区和青海、四川、云南、甘肃等省藏族聚居地区。

藏族唢呐杆身木制，呈圆推形，上面开有8个(前7后1)音孔，音孔间镶有金属环饰。杆身上端装有铜质浸子，侵子上套有气牌和唢呐哨，杆身下端安 着铜质唢呐碗。唢呐哨用芦苇制成，上口是扁平状的双簧哨片，下口为圆形哨座，套于侵子上。气牌为两块圆形薄钢片，分上下套在侵子上，中间夹有椎形装饰物， 上片是在吹奏时用以托住嘴唇，下片用来压紧杆身。

藏族唢呐虽与汉族地区的唢呐构造一样，但杆身和唢呐碗都较粗大，全长约60厘米。通体装饰精细，外资美观。在铜唢呐碗上雕刻或镶嵌有对称的环形图案和花卉纹饰，并设有拴系飘带的铜环。整个唢呐犹如一件精美的工艺品，有欣赏和收藏价值。

3.蟒筒

宗教仪式吹奏乐器，藏语叫热阿冻。形制有大有小，长的3米余，短的1米余。由三节组成，从上至下由小到大，下端有一喇叭口。顶部吹口，形如拉管号嘴。管身有木制或铜制，多处装饰环圈。无音孔，能发基音，8度音，5度音。音量洪大，闷浊、低沉。

4.筒钦

筒钦是藏族佛传佛教所特有的铜管乐器之一，主要用于盛大庆典或召集见臣民。据藏文史书和有些早期壁画记载，铜钦早在公元十世纪以前就在西藏出 现。铜钦分别用红铜、铜、黄铜和银制作。铜身分上、中、下三节， 上面两节能放在下面最粗的一节中，吹奏时拉长，在固定场合吹奏时放在木制铜架上，依仗行进或临时场合吹奏扛在人肩上。铜钦一般约长3米左右，最大的可达五 米以上，他音色低沉而威严，仿佛具有某种所向无敌的气势，在西藏铜管乐中体形最大，音量最大。

5.统嘎(海螺)

公元七世纪随印度佛教传入西藏，其装饰部分在西藏形成，传嘎只能吹一个音，是西藏各教派寺院中广为使用的教具或乐器。据史书记载，海螺号在古代 西藏军队中当军号吹奏。按佛经说法，螺号声代表了佛祖说法时声音，海螺号声象征佛法之音，宏量而穿透力强。海螺号在佛教寺院的迎请仪仗，法会及仪式活动中 使用。通常在海螺号上镶以镀金黄铜或银，称之为镶翅法螺。

6.甲铃

甲铃，各种宗教活动场合最常用的一种乐器。其形状与内地唢呐基本一致，因吹奏方法不同，与唢呐有明显区别。音色柔和动听。当法号与甲铃两个声部 合奏时，体现出西藏旋律独有的横向比较特点，没有纵向的音程关系。甲铃管身为木质，木管上端装一细铜管，铜管上套一哨子，下端承接铜制喇叭口，有些寺庙特 意用银制喇叭口，上面用金子装饰各种图纹，锥形木管上开八个按孔(前七后一)。甲铃音色明亮、优美，成为各种宗教活动场合最常用的一种乐器。

7.冈林(胫骨号)

冈林意为用人腿胫骨制成的笛子。冈林是西藏佛教密宗乐器之一，随印度佛教密宗在公元八世纪就传入西藏。冈林早期取死去处女的胫骨为号，至今在西 藏的有些寺院中还仍使用小腿骨制成的冈林，但现在很多寺院里使用的则是金属制的号。冈林主要使用于佛教密宗仪轨，神舞羌姆及 "绝" 教法修炼中。 演奏中起首至重要的作用。

四、打击乐器

1.热巴鼓(那额)

那额，又称热巴鼓。藏族的棰击膜鸣乐器。汉族称藏族手鼓。流行于西藏昌都、那曲、林芝、青海玉树、甘肃甘南、四川甘孜和云南迪庆等藏族地区。鼓 框圆形，系用一块薄木板条煮后弯曲而成，两面蒙以山羊皮，用金属鼓钉固定皮膜。鼓面直径25厘米～30厘米，最小者20厘米，鼓框厚5厘米～7厘米，皮面 中心区及四周绘有色彩鲜艳的民族图案纹饰，有的还在鼓框上端系以一块红绸或彩色绒球为饰。鼓框下端连接一根用松木制成的圆柱形鼓柄，柄长20厘米～30厘 米，鼓柄外涂棕红色漆。鼓棰用细藤条烘烤制成弯弓形，棰头包以布或皮革，棰柄木制，手握部位有龙头雕饰(图)。那额多为自制自用，制作较为粗糙，装饰也较 简单。

热巴鼓是热巴舞中用到的鼓，传热巴舞的产生约在公元十一世纪，由藏传佛教噶举派第二代祖师米拉日巴所创建。也有人认为是由佛学家当巴桑杰传下来 的，有较浓郁的宗教色彩，一般在庆丰收，驱鬼神的日子里舞蹈。在云南藏区卡格博峰脚下斯农村的热巴舞最具特色。集铃、鼓、舞为一体，锣伴奏的集体大型歌 舞，男子右手持铃，左手持黑白相间的牦牛尾毛，腰间拴紧多条彩绳，技巧性较强，初时舞姿轻捷，高潮时感情奔放，动作粗犷有力。女子右手持鼓，左手持柄，弦 子舞步为基础，以旋转、敲击鼓点的快慢来变幻动作，初是轻盈，高潮时热情奔放。

2.巴郎鼓

巴郎鼓是一种古老的儿童玩具，一张响纸绷的鼓面，两颗滚圆的小珠，随着鼓柄转动，那小珠便摇头晃脑地击打鼓面，发出清脆的“咚咚”之声，由此引来阵阵的欢笑。巴郎鼓常用于藏族歌舞伴奏，适合轻快爽朗的曲风。

3.串铃

串铃是藏族摇击体鸣乐器，藏语称厄尕，意为铃，流行于西藏、四 川、云南、贵州、青海、甘肃等省区串铃原为骡马驴狗等家畜颈上所系饰物与响器。是在一条布带或皮带上缀挂二十余个金属小铃而成。小铃用铜、铁冷压或铸制为 两个半球形，后合成球状体。规格大小不一，直径2厘米～6厘米。铃外一侧设有环形耳用以系挂，另一侧有一细长开口为出音孔，铃内装有一粒铁制小珠。小铃的 形状除球形的以外，尚有椭圆形、葫芦形、桃形等多种，出音孔除一字形开口外，尚有弧形、人字形等几种。

4.柄鼓

柄鼓是西藏宗教寺院的主要乐器之一，与钹和其它寺院乐器合作配合，应用于各种宗教依仪轨活动和神舞羌姆的伴奏。柄鼓和钹也是藏戏的唯一两件伴奏 乐器。柄鼓两面蒙皮，可用坐式和站式两种形式演奏。坐者敲击时，长长的柄鼓放置于地上，左手扶柄，右手操弓形鼓锤击打。柄鼓是西藏最古老的乐器之一。早期 是西藏本土宗教苯教的教具，现在寺院和民间的大柄鼓是从小柄衍变而来。

5.饶和钹

饶和钹是两种乐器，形状基本相近，都是两副中间隆起的铜片、相击发声。不同点在于钹的中间隆起部分大于饶，铜片稍厚与饶，声音宏大、响亮。而饶 的声音脆响，音量小于钹。饶和钹都是西藏宗教寺院中的主要乐器，与鼓、甲铃、铜钦、岗林等乐器配合使用。在寺院里，通常根据饶和钹声音分为正、副声、男女 声等，钹在宗教寺院中的使用更多。据藏文史书记载、饶和钹是佛教道传入西藏的乐器，在长期宗教乐队演奏实践中，钹的演奏得到了很大的发展，形成了很多特殊 的演奏技法，在寺院乐队演奏中起首至重要的作用。

6.多吉尺布(金刚杵铃)

多吉尺布是佛教密宗乐，多吉尺布由两部分构成，上半截是金刚杵，下半截是铃，分别代表智慧和方便。多吉尺布声音悦耳，主要使用于佛教密宗修习，公修和桶经等活动中。多吉尺布还要和打玛如、冈林等配合一起演奏，使用于 "绝" (断行法) 的修行活动中。