读完就懂丨极简中国美术史（三）

上期回顾读完就懂丨极简中国美术史（二）

9. 五代十国·南唐-周文矩

大一统的唐朝终究分崩离析，国家分成了五代十国。十国之中有个南唐，南唐后主李煜，大家都读过他的那首词，“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”。李煜是史上的著名的皇帝艺术家，喜好丹青、诗文，闲暇之余还喜欢收藏鉴定。周文矩、顾闳中、赵幹几位大师都在南唐画院里，经常被召集去图画君主皇室的宴饮生活。

周文矩擅长画肖像画，特别是画仕女。风格与周昉相近，而更加纤丽。他独创用颤动的线条来表现衣纹，后世谓之“战笔水纹描”，我们可以看下《宫中图》局部之一的衣饰线条。这幅画描绘宫廷妇女生活的情景，包括奏乐、戏婴、弄犬等情节。儿童活泼天真，宫女懒散、奢华，却百无聊赖。

（图22：五代·周文矩《宫中图》局部1，战笔水纹描）

再看《宫中图》局部之二，弹琴宫女的坐垫。与西方绘画根据“焦点透视”原理所形成的“近大远小”的画法不同，这块坐垫被周文矩画成了“近窄远宽”的“反透视”效果。周文矩的另一幅名画《重屏会棋图》中的床榻样式也是如此。“反透视”可是中国画中“器具几案”的常见图像噢！我们在后面要介绍的大师画作中，还会常常再见。

（图23：五代·周文矩《宫中图》局部2，坐垫）

（图24：五代·周文矩《重屏会棋图》局部）

至于为什么中国画的器具中会出现“反透视” 的视觉效果，我个人认为《芥子园画传》中的一段话，道出了其中的秘密：

图25~26 清康熙十八年（1679年）版《芥子园画传》卷四“几席屏榻诸式”。

“既画亭榭，安得使之空洞无物？必须几席可凭可藉。画此等物，固不可太工，工则俗……”

也就是说，中国古代的画家们认为，如果画几、席、屏、榻等器具，如果“太工”，像透视法那样过于写实工整，就有点俗了，缺少雅趣。

10. 五代十国·南唐-顾闳中

南唐画院里面还有一位画家叫顾闳中。他创作了一幅划时代的作品《韩熙载夜宴图》。冯小刚导演拍电影《夜宴》，据说也是以这幅画为背景图像，重新创作和编剧。传说顾闳中奉后主李煜的命令，混入大臣韩熙载府中观察他的家庭聚会，为什么顾闳中要做这个类似间谍的工作呢？

因为韩熙载的家庭是从北方迁到南方的一个大家族，在古代一个大家族会拥有自己的军事力量和独立的经济能力，所以李煜不太放心，从北方来的这个韩熙载到底是个什么心思？有何政治企图？于是就派顾闳中去卧底观察。韩熙载大概也知道皇上不完全信任他，于是在家中放浪形骸，整个夜宴就是各种吃喝玩乐、纵情声色……顾闳中仅凭记忆，绘成这幅宏大的叙事画、写实画，连器物用具皆一一可考，实在了不起。

画中韩熙载也表现出一副胸无大志的样子，好像在通过自我放纵，表白“我根本就没有任何政治企图”。这是后来历史剧里经常出现的韬光养晦的桥段。我们看一个细节，韩熙载正在跟家里的一堆女人聊天，这个艺姬刚刚表演完琵琶的样子，而旁边床上的被子都没有叠……古人很讲究礼仪，不能允许床上被褥凌乱不整的样子被外人看见。通过这个细节就能看出来，韩熙载是故意要表现那种在家胡天胡地的样子。

（图27：五代·顾闳中《韩熙载夜宴图》局部1）

（图28：五代·顾闳中《韩熙载夜宴图》局部2，几案又见“反透视”）

11. 五代十国·南唐-赵幹

南唐画院的第三位大师赵幹，有一幅《江行初雪图》，被后人标记为“神品上”，是因为它既写实，又夸张，有一种表现主义的萌芽。大家看：风雪掠过寒江，岸上的驴马与旅客都畏缩不前，尽显冬天的行路之难。可是江上的渔夫仍不顾不畏，咬牙坚持捕鱼。渔夫脸上的那种夸张表情，正是劳苦渔家的真实写照。

《宣和画谱》评述赵幹这幅名画的感染力时说：“虽在热闹的都市风尘里，一见此画，便如同置身于寒江之上，看见人们撩紧衣襟准备渡江，在水边询问渡船的情形。”

（图29：五代·赵幹《江行初雪图》局部）

《宣和画谱》：“虽在朝市风埃间，一见便如江上，令人褰裳欲涉而问舟浦溆间也。”

12. 五代十国·西蜀-贯休（832年～912年）

五代的人物画大师还有位和尚，叫贯休，他是西蜀的著名画僧。擅画罗汉，面貌古野，表情夸张，有点像现代卡通和漫画里的人物。

刚才我们介绍了，唐代的佛教绘画，包括敦煌的造像，主要是塑造佛菩萨，形象通常是低眉垂首，特别的慈祥完美。而到了五代的贯休，佛教绘画又有了一些新的变化。

我们来看贯休的《十六罗汉图》，他不再满足于继续画完美的佛像，他更喜欢画不那么完美的罗汉。拙朴洒脱的样子，就像我们身边看门的老头或树下乘凉的大爷，宗教神佛的形象置换为普通凡人的面孔，这就产生了巨大的视觉反差和张力，流露出画家至真的性情。这也正好符合唐代兴起的禅宗思想：“众生平等、见性成佛、人人皆有佛性”，贯休的画就好像是禅宗“顿悟”的一个图像暗喻。

（图30-1：敦煌壁画，低眉垂首、慈祥完美的菩萨）

（图30-2：五代·贯休《十六罗汉图》局部）

两晋至五代，中国人物画“经典样式”的迭代

朝代

画家

技法与样式

典型作品

东晋

顾恺之

春蚕吐丝描

洛神赋图

南朝.梁

张僧繇

浓淡对比（凹凸法）

二十八宿神形图

唐

阎立本

个性化面孔（主大从小）

历代帝王图

唐

吴道子

吴带当风描

送子天王图

唐

张萱

仕女画（丰肥体）

捣练图

唐

周昉

富贵华丽（周家样）

簪花仕女图

五代.南唐

周文矩

战笔水纹描

宫中图

五代.南唐

顾闳中

写实与宏大叙事

韩熙载夜宴图

五代.南唐

赵幹

表情夸张、表现主义萌芽

江行初雪图

五代.西蜀

贯休

常人面孔化为宗教造型

十六罗汉图

今天，我们一起看了从远古到魏晋南北朝，以至隋唐五代的几十幅大师杰作，以人物画为主。我们发现，每一个时代、每一个艺术大家，他们的绘画都在创新，他们都跟前人不一样。后面我们还会反复看到，每一位大师都是画自己，他不会跟其他人画得一模一样。如果有某个画家画得跟前人一样，那他根本就不会在美术史上留下自己的名字。吴道子的线和顾恺之的线不一样，赵幹的人物与顾闳中的人物也不一样。他们画出了自己的特点、时代的特点，才会在青史留名。

好了，今天就此打住。下一课，我们一起来看山水画的发展与创新，包括伟大的宋画时代！感谢大家的收听，再见！

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中信出版集团《中国美术史-大师原典》丛书，已出版书目：

1. 顾恺之·洛神赋图

2. 张僧繇·五星二十八宿神形图

3. 阎立本·历代帝王图

4. 吴道子·送子天王图

5. 张萱·虢国夫人游春图、捣练图

6. 周昉·簪花仕女图、挥扇仕女图

7. 董源·夏景山口待渡图、潇湘图

8. 周文矩·宫中图、重屏会棋图

9. 顾闳中·韩熙载夜宴图