段奕宏的眼睛

眼睛是心灵的窗户，这扇窗户对于一个从事表演的演员来说尤为重要，我观察一个演员的表演，首先便是看他的眼睛。

一切还要从电视剧《刑警本色》说起。说实在的，尽管我从事影视杂志的记者和编辑工作，但对于看电视剧，除非是导演和制片人特地打了招呼的，我一般很少在上面耗时间。那一天也不知怎么搞的，遥控器竟就把频道选择在了电视里正在播的《刑警本色》上，一双很有特色的眼睛引起了我的注意。

这双眼睛很狠。我敢说半夜敲门，看到这样一双眼睛，我一定会想到马上打报警电话。对于那些欠债不还的人，看到追债的人拥有这么一双眼睛，他们一定会在心里盘算钱和性命孰轻孰重。这双眼睛不但狠，还很毒。狠毒狠毒，其实“狠”与“毒”是有区别的。“狠”是下得了毒手，“毒”是狠得出人意外，让人心有余悸、胆战心惊。这双眼睛告诉我，眼睛的主人应该是一个什么事情都做得出来的人。

除了这两点，我还从眼睛里看出了“独”。仿佛一匹独狼，离群索居，昼伏夜出，引颈狂嗥，回声四起。一匹没有同伴的独狼，本性当是多么狠毒，意志当是多么坚忍，不能惹，惹不得！

剧情的发展证实了我的判断，眼睛的主人确实做出了类似于武松“血溅鸳鸯楼”的事。我忘不了那一双眼睛，忘不了眼睛主人的剧中名字：罗阳。

把罗阳与段奕宏对上号是在央视播出电视剧《记忆的证明》以后，剧中出演反一号的日本演员矢野浩二把我介绍给了导演杨阳，杨阳在我面前高度赞赏饰演军官周尚文的段奕宏，说他的眼睛把要传递的一切都表达了。他的眼睛很独特，只要你看过他的眼睛，你就会记住他这个人。杨阳一边对我这么说，一边把周尚文的剧照递给了我。

罗阳－周尚文－段奕宏，这三个名字在我脑中连成了一片。

可能我对罗阳有先入为主的印象，我还是倾向于把段奕宏往罗阳身上靠。像我这样认识段奕宏这个演员的人可能还大有人在。谁叫段奕宏把罗阳演得那么好？

一个泰国导演可能就持有我对段奕宏的这种看法，他让段在《细伟》里扮演一个杀人的魔王。据说这个人物有真实的原型，在泰国家喻户晓，小孩子们只要不乖，大人们一说这个人的名字，小孩子们立刻噤若寒蝉，再也不敢吱声了。

段奕宏后来告诉我这样两件事。一件事是他去学车，教练很没有修养，时不时地就动粗。有一次，教练又要动粗，段奕宏冷静地看了他一眼。四目相对，那教练在段奕宏目光的逼视下，低下了头。从此以后，他就再也不敢在段奕宏面前做出格的事了。

还有一件事，那是段奕宏成功地扮演了罗阳以后，他去商场买东西。东西买到一半，段奕宏就发现他走到哪里，哪里都有几个人跟着他。不久，他便听到广播里有人在说：请罗阳到地下停车场……还有哪个罗阳，分明叫的就是他。为什么他们叫他罗阳，难道他们喜欢他演的罗阳，他们喜欢罗阳哪一点？段奕宏略加思索，觉得还是不见为好，便迅速交完货款，离开了商场。

事后，我与段奕宏一起分析这件事。段奕宏认为，那帮人可能也不是什么坏人，他们仅仅只是想认识一下银屏下的罗阳，至于这个“罗阳”是真正演罗阳的演员，还是长得跟罗阳酷似的人，他们并不在乎。一言以蔽之，罗阳进入了观众的心中。靠的是什么？当然是他的眼睛。

曾经多次采访过段奕宏的红姑好象在补充我的观点，她说，段奕宏饰演的罗阳很仗义，这一点给她的印象很深。原谅我又没有把《刑警本色》看全，当然不能完整地了解罗阳。我只是凭借着对罗阳眼睛的直觉了解这个人物、了解这个演员的。现在，当段奕宏坐在我面前，用眼神与我进行交流时，我惊奇地发现，他的眼神里还有许许多多我不曾发现的东西。

——比如坚韧和顽强。一直在导演前卫话剧的孟京辉应该认同我的观点，否则他不会诚邀段奕宏主演话剧《恋爱的犀牛》。所谓恋爱的犀牛，即是像犀牛般恋爱，诸君可以想象，这恋爱该是何等的不容易，不坚韧和顽强行吗？

坚韧和顽强不单单表现在剧中人物上，就是段奕宏排戏的整个过程，都充满着彼此不相让的坚韧斗争。孟京辉要改造作为演员的段奕宏，这是实验导演的必然做法；段奕宏则不服从孟京辉的改造，他认定一个死的道理，那便是改造必须要有理由，没有理由的改造坚决不服从。于是，两个人“打”得不可开交。奇怪的是，这出戏却在导演和演员各不相让的情况下成功地上演，而且取得了比预期还要好的成绩。功劳不可不归于段奕宏的坚韧和顽强。

他的坚韧和顽强还可以从主演《记忆的证明》中见出。周尚文的生存条件异常艰苦，他就是用坚韧和顽强的意志生活下来的人。为了演好这个人物，段奕宏减体重，一天天减，不到一个月，减去十斤；进行魔鬼般地军事训练，忍饥挨饿，饿到前胸贴后胸；还要忍受孤独和寒冷，天寒地冻地跳到冰水里去，血都仿佛凝固了……

所有常人不能吃之苦，段奕宏都要替角色去体验，他要没有坚韧和顽强的性格，又怎么能演得好角色？

其实早在段奕宏投身演艺界的时候，他就表现出了坚韧和顽强的个性。他连续三年报考戏剧学院，外形条件被人认为不好，他不灰心；表演灵气被人认为不足，他不气馁；从新疆的一个边远城市来到北京，被人轻视，他更不怨天尤人。大学四年，几乎所有的同学都外出拍戏挣钱，本就经济条件就不是太好的他即使节衣缩食，也坚守自己的意志：先把书读好。毕业以后，本可以留京的他遭遇变故，他在没有任何关系的情况下拿着自己的成绩单奔走于各个艺术剧院，最后感动了“上帝”，被国家话剧院录取……这一切的一切，靠的还是他坚韧不拔的性格。

——比如天真、单纯和善良。这是我从他眼神里发现的全新东西。一开始与他接触时是发现不到的，等到熟悉了，这些东西就从他眼神里流露了出来。他有时会投入地笑，笑得前仰后翻。投入地笑的人是天真、单纯、善良的，因为既然投入地笑，就是把笑当作目的，这个世界上除了天真、单纯和善良的人以外，还会有谁把笑本身当作目的？

还得要提到在泰国拍《细伟》，段奕宏与一帮孩子合作拍戏，他要演屠杀孩子的魔鬼，但又不能让被“屠杀”的戏中小演员的心灵受到伤害，他的良心只好备受煎熬。

有一次拍戏，细伟举起刀杀一个孩子，他已经举起了刀子，却看到那个孩子还在笑，段奕宏就实在演不下去了。他开始做恶梦，整夜整宿地做恶梦，他在恶梦中陷入深深地自责。一方面，他要投入地演戏，让自己成为角色，成为好演员；另一方面，他的良心拒绝“做坏事”，拒绝“杀人”，所以，良心又抵御他成为那个角色，他在角色与良心之间痛苦不已。如果他不是一个天真、单纯和善良的人，他又怎么会受到这种痛苦的折磨？

为了使孩子们不受惊吓，段奕宏反复地告诉孩子们：“这不是杀人，这是在做游戏。”他把血涂在身上，然后再用舌头去舔，一边舔一边对孩子们说：“你们看，这不是血，这是红色的糖，我现在就在舔糖吃。”

即便如此，段奕宏仍然认为他亏欠了孩子们，所以只要一脱下戏装，他就给孩子们买礼物，同他们玩耍，抚慰他们的心灵。等到戏拍完，在戏里演魔鬼的段奕宏不但没有让孩子们感到害怕，反而成了孩子们的朋友。他们骑在他的头上，送他礼物，大孩子段奕宏和小孩子们一起欢笑，那情景让每一个在场的人都感动不已。

对待自己的演艺事业，段奕宏心存善心，对待父母亲人，他所表露的何尝不是一颗赤子之心，只不过这颗心的表达还要借助他的成长。

他把父母接到北京，父母却在家里呆不住，要到外头去打牌。他一开始不理解，觉得自己给父母创造了不错的物质环境，怎么老人不懂得享受。后来，他才意识到父母要的是与他有精神上的沟通。他便留下来陪父母打牌，打到忘情处，竟也像孩子般地大声傻笑。父母看到他天真、单纯的笑容，那一份欣慰和喜悦，就像喝了蜜一样。

——再比如认真、专一和投入。他认真地述说一件事，说着说着，我发现他的眼神就慢慢陷到这件事里去了。只有用心认真做一件事的人才会有这样的眼神。

第六代导演王小帅拍《二弟》，刚一确定由段奕宏来演那个“二弟”，他就马上进入了状态。他提前二十多天来到外景地——南方的某个小岛，很快与岛上的人打成了一片，等到剧组大队人马一来，他就把那些岛上的哥儿们带到剧组，大家一下子楞住了：这到底是演员段奕宏，还是岛上的渔家子弟？

由于段奕宏在《二弟》里的出色表演，他获得了“第五届印度新德里亚洲电影节最佳男演员”。授奖词这样写道：“我们非常感谢他能够如此鲜活地，如此充满爱、充满情感地去展现一个人……”鲜活也好，充满爱也好，无一离得开演戏的认真、专一和投入。

还要说到《恋爱的犀牛》。当段奕宏决定要演这出话剧以后，他就推掉了在别人看来一切的机会，这其中包括陆川《可可西里》的男一号。有的人可以同时做许多事，比如陈逸飞，可以做公司、做服装、画画或拍电影，但段奕宏一心只能一用，在做一件事的时候，绝不心存旁鹜。这样的个性，只能使他在要做的事上认真而投入，从而获得在这件事上应该得到的回报。

我还想从段奕宏眼里再找寻一些别的东西。此时，他略微低了一下头，眼睛里露出了一丝忧郁。我把忧郁的发现马上告诉了他，他的脸上竟露出了灿烂的笑容。看到这张笑脸，我想我也许整个地把段奕宏误解了——

他原来是如此明朗而阳光的青年！！！