湮没在时代中的大师

今天熟悉明代绘画史的人，每每讲到明代绘画，总会对一些大师和画派印象深刻。

比如吕纪、林良的宫廷花鸟；

呂紀 四季花鸟图-秋

谢环、李在的院体山水；

谢环 杏园雅集图卷 局部

戴进、吴伟的浙派。

 吴伟 琵琶美人图 局部

除了这些职业画家之外，董其昌和明代后期的陈洪绶一类文人大家，也是必须要提到的。

可是，开山创派的大师们身后，其实还有很多极为出色的画家。只不过，他们的光环被大师们的成就所掩盖。

而蓝瑛就是其中之一。

“武林派”与“后浙派”的由来

蓝瑛，浙江杭州人，生活在明末清初这段时间里。

晚明时代就已经有很多人去模仿学习蓝瑛的艺术风格。因为学蓝瑛的人很多，也因为蓝瑛是杭州人的缘故，所以，画史上将蓝瑛和他的画派称之为“武林派”。

之所以将之称为“武林派”，是因为杭州古称“武林”的缘故。

明代的画派喜欢以地名来命名，比如浙派、江夏派、华亭派、苏松派，无不如此。加之杭州地处浙江，“武林派”又被称之为“后浙派”。

华亭派代表人物董其昌

不过，看这字面意思，大概是说蓝瑛的流派与明代早期、中期的浙派之间有某种继承关系。

不过，问题也由此展开——既然蓝瑛与浙派有某种继承关系，那吴伟和张路这样被归入浙派的画家，为什么他们的流派只叫“江夏派”而不叫“中浙派”呢？

实际上，蓝瑛的绘画与浙派之间的关系并不简单是画派从属的关系。

严格说来，蓝瑛的“武林派”在继承了一浙派技法之后，以更多新颖的创新，改变了浙派原有的韵味，转而呈现出一种与浙派有所不同的风味来。

武林派的山水作品，粗粗看去，山石的轮廓和树木的造型与浙派确实有相通之处。然而，若我们仔细观看两者山石的皴法，就会明显发现两个流派之间的差异来。

作为浙江人的蓝瑛，他学过浙派。但浙派毕竟不是他主要用功的地方，所以，我们从他的作品中能够找出浙派的基因，却看不到浙派的神韵。

浙派 戴进 风雨归舟图

而蓝瑛和武林派的创作，更多是在糅合了其他山水画派之后呈现出一种全新的面貌来。

不过，正是因为蓝瑛与浙派技法之间的渊源，以及他又地处浙派发源地杭州的原因，大部分的画史上提到他，总将他跟浙派相提并论。

可他的作品毕竟无法代表浙派，学者们思前忖后，蓝瑛的“后浙派”之名就诞生了。

“后浙派”与“浙派”当然是不同的。当蓝瑛被人归入了浙派的分类之中，他的身份和地位也发生了改变。

众所周知，浙派由戴进开创，以山水清秀吸引了人们的兴趣；后来，吴伟以浓厚的笔墨、恣意的线条对浙派画风发展创新，浙派山水进入鼎盛期；却因为张路的过于放纵而最终在明代中期，浙派式微，而吴门派的清秀淡雅之气风靡。

从明代中期开始，因为文人绘画的发展，也因为吴门派的崛起，社会审美和风潮逐渐摈弃了浙派山水中所呈现的那种构图和用笔。

风尚，决定了艺术品市场的供求，也影响了人们对于与浙派有关的艺术评定。

蓝瑛 溪山雪霁图 局部

很可惜，蓝瑛和他的后浙派因为社会审美的转变而被人们戴上了有色眼镜来观察。

尽管蓝瑛画派的规模很庞大，但那一时期的画史对蓝瑛及其流派的记载却是少之又少的。

难得有一些画史记载了蓝瑛的艺术创作，不过也就只是提到他的作品有浙派的骨骼、章法，或者是提到他的作品有古意，至于详细的介绍，一概全无。

技法之全面

现藏“台北故宫博物院”的《溪阁清言图》是蓝瑛的一幅传世名作。

从这幅山水立轴中，我们很容易看出蓝瑛所采用的浙派框架——山石的轮廓、树木的造型无不如此。

但是，细观之下，却能看到蓝瑛用笔中博采众家之长的地方。

这一是因为蓝瑛本人足迹遍布祖国南北，去过很多地方，阅历很丰富；也因为蓝瑛遍临宋元古画，对古代的绘画技法谙熟于心。

这一点，可能也是当时画史记载他用笔有古意的重要原因吧。

《溪阁清言图》是一幅典型的文人题材山水作品。

溪阁清言图 局部

峻峭的高山，古松苍天，茅亭几处，是文人饮茶交流之所，山泉淙淙，鸟鸣深涧。

蓝瑛还别有新意地在这幅山水之中加入了青绿之色。

青绿山水本是唐人山水所常见的颜色。蓝瑛在这里用了青绿，可能也正是他临摹古画的心得体现了。

蓝瑛基本算得上是晚明画坛里技法最全面的一个。

晚明时期的画家，他们的绘画宗法黄公望、倪瓒等元四家风格，但是一旦他们因袭了某种风格，就很少再去学习其他流派的绘画。

相比那时随大流的名家们来说，蓝瑛全面的笔法在那个时代背景下显得弥足珍贵。

应该说，蓝瑛的绘画，弥补了明代绘画在技法沿袭上的缺陷，尽管这一点并未得到当时之人足够的重视。 

书画传家

蓝瑛对于晚明绘画的影响，还表现在追随他学习绘画的后学者身上。

蓝瑛的众多弟子中有一位是晚明最著名的绘画大师——陈洪绶。

陈洪绶的人物画在晚明是极出名的。陈洪绶早年追随蓝瑛学习绘画，是蓝瑛众多弟子中最出色的一个。

此外，蓝瑛一门也是书画传家，子承父业，孙继祖业，在绘画技术的研习上，祖孙几代都是一丝不苟的。

这就使得蓝瑛一门从晚明到清初都是名闻天下的书画之家。

陈洪绶 花鸟图

书画传家的典故，古已有之，比如元代赵孟頫。

赵孟頫和夫人管道升是有名的书画家，其子赵雍也是名震画坛的名手，至于外孙王蒙则更是“元四家”之一，被倪瓒称为“五百年来无此君”的经典人物。

赵孟頫是元代文人代表，而蓝瑛则是明代文人代表中，以书画传家的代表。

这里值得一提的是，赵孟頫的书画世家是基于他们做官之余，书画雅玩生活而言的，书画不是职业。

而蓝瑛则不同，他作为文人，却不求功名，以书画自娱，并形成画派，祖孙弟子门生继承之，从而形成了一种以书画为生存手段的文人书画模式。

桃花渔隐图 局部

这种现象倒是比较少见，蓝瑛之前，唐寅作为文人以书画求生存，后成为职业画家，也未见子孙蒙其故业。

董其昌家倒是文人画家，衣食无忧。不过他的儿子却是横行乡里、倚财仗势的恶霸，丝毫谈不上继承家学。

南宋画院马远、马麟父子也是书画家业世代相传。但是二马作为职业画家，本就是以绘画谋求生计的专业技术人员。

这与蓝家放弃功名，专注于绘画又不相同。

蓝瑛，就是这样一个湮没在明代画坛中的大师。他没有光环，细看起来却无比精彩。